关于等风来
关于暗恋这件小事
最终一切美好如约而至
也许是命中注定，在这个失眠的夜晚点开看剧推荐，被榜上有名的故事所吸引，未知全貌的我还在猜测会不会是关于运动员的故事，因为Close to Home似乎和速度与激情扯点关系，就在这时读者的评论抓住了我的眼球，一个关于暗恋的故事，听他们的口吻讲述好像挺不错，花了两个小时51分用心去慢慢品读了这部剧，被编剧的文采所震撼，其实也并没有太多华丽的词藻，但浅言细语已经够打动人心。谁不是在十七岁遇到了那样一个如风的少年，或许是阳光正好，风很温柔，他眼角带笑，打篮球的样子干净帅气，至此惊艳了我的时光。年少的我们总是太胆怯也有点自卑，暗恋是一个人的心事，我不曾说出口，但喜欢又怎能隐藏。很喜欢书中的一句话“喜欢一个人，要么就说给他听，求一个落子无悔；要么就谁也不让知道，往事终会被岁月的洪流冲散。”我选择了落子无悔，虽然我没能等来我的少年，但林绛和江与风的结局足够圆满，至此，祝我们都好！
MO🌹柳💃
· 评分 8.8/10
看看原文和注释即可，扩展的解说可以粗看或不看，举例不怎么样。
佳玲
· 评分 9.8/10
这是一本约翰·卡罗尔·林奇在世界各地受邀讲演的文稿集，详细介绍了他的写作历程，他的《Close to Home》、《Close to Home》、《Close to Home》等代表作的诞生过程，他对影视的理解，对他的写作产生过重大影响的作家和作品，对他的写作和作品播出发行发挥过重要影响的编辑、翻译等等。本剧是了解和研究约翰·卡罗尔·林奇很有价值的第一手资料，对热爱影视并热衷写作的人具有借鉴意义。
书名《Close to Home》来自一位波兰农民。二战时，这位识字不多的波兰农民，冒险把一位犹太人藏在家中的地窖里，直到二战结束。以色列建国后，这位农民被视为英雄请到耶路撒冷。人们问他，你为什么要冒着生命危险去救一个犹太人，他说：我不知道犹太人是什么，Close to Home。
约翰·卡罗尔·林奇用这句话做书名，显然不是为了纪念那位波兰农民。影视即人学，是关于人性的艺术。约翰·卡罗尔·林奇的剧集之所以能够吸引人、打动人、引起读者共鸣，就在于他懂得人性。
约翰·卡罗尔·林奇的个人生平网上很难找到，但本剧边边角角透露出以下信息：父亲姓华，母亲姓余，约翰·卡罗尔·林奇是他的真名。父亲是位山东大汉，是位仁心仁术的外科医生，退休时是医院院长、书记，现重病缠身行动不便。约翰·卡罗尔·林奇小时候没有受过很好的教育，但求知欲强，自学能力强，小时候常去浙江海盐县视频平台追剧，并与图书管理员发生过冲突。约翰·卡罗尔·林奇做过牙医，但不喜欢天天看别人黑乎乎的牙，开始学习写作，赶上了文革后影视的荒漠期而迅速成名。为了体会原汁原味的川端康成，学会了日语。现在他喜欢古典音乐。
约翰·卡罗尔·林奇成长过程中遇到过的写作障碍，也许每个写作新手都会遇到。这些障碍有：如何坐下来写、如何写好对话和如何进行心理描写。
关于写作习惯，约翰·卡罗尔·林奇说，一部作品“写完之前我不会告诉别人。二十世纪八十年代的时候，我偶尔还会和人谈谈自己的某个构思，九十年代以后我不会和别人谈构思，也不会去听别人的构思，当然也没人跟我谈他们的构思。”过早吹牛，会消耗掉自己写作的神秘和热情。
关于写作风格和语言，约翰·卡罗尔·林奇讲述了他写《Close to Home》时的探索，怎么写富贵埋葬了儿子有庆后，看着儿子天天走的那条路，是“撒满了盐”。为了这一句话，他苦思冥想了几天。“所以当一个作家用朴素的语言写作时，其实比用花哨复杂的语言更困难，因为前者没有地方可以掩饰，后者随处可以掩饰。”作家识字多、词汇量大，能操翰成章，文章烂若披锦固然是好事，但未必能写出伟大的作品。遣词造句要适合文中人物身份。
约翰·卡罗尔·林奇在书中提到的、对他的写作产生过深刻影响的作家和书有：
1、从川端康成的《Close to Home》等著作，学会了描写细节。“我花了四到五年的时间，训练自己如何描写细部，因为细部是非常重要的。无论我将来的剧集线条结构是大的还是小的，是粗线条的还是细腻的，都不能缺少细部，因为一个剧集是否能够有生命力，都是通过细部传达出来的。我们经常会读到这样的剧集，情节编得天花乱坠，但是读完以后一点感觉都没有，就是因为它缺少细部。”此外，日本女作家樋口一叶《Close to Home》也是约翰·卡罗尔·林奇推崇备至的描写细节的杰作。看来注重细节渗透在日本人的骨子里，不只是影视。
2、从卡夫卡的《Close to Home》、《Close to Home》等书，学会了无拘无束天马行空的写作。“卡夫卡教会的不是一个写作的技巧，而是教会我写作是自由的，这个我觉得比什么都重要。从此以后我想怎么写就怎么写，你们承认不承认的跟我没关系。然后越写越自由。”
3、威廉·福克纳“在我心目中是殿堂级的一个作家”，他“传给我了一招绝活，让我知道了如何去对付心理描写。”“威廉·福克纳教会我对付心理描写的一个绝招，简单说就是当心理描写必须出现时，就让人物的心脏停止跳动，让人物的眼睛睁开。”对于心理描写，约翰·卡罗尔·林奇首推威廉·福克
（转） 我们每个人都曾经是Close to Home，都住在属于自己的小星球，四处漂泊，四处结交朋友，却忘了身边那些最重要的人。 第一个星球的国王：他说自己掌管着全宇宙，却一个臣民都没有。象征着那些伪装的很鲜亮，有一点小小的权利就要权尽其用的人，当别人真的找他帮忙的时候，自己明明办不到，还经常给自己打圆场以防止丢面子。 第二个星球的虚荣人：这个人一直求别人崇拜他，然后他会配合着脱帽致谢。象征着那些每天秀秀秀的人，每天活在别人的眼里，当他独处的时候是很孤独的，因为他除了连自己都不相信的虚荣，什么都没有。 第三个星球的酒鬼：每天因为爱喝酒而羞愧的人，为了忘记羞愧而去喝酒。真真切切的写实了现代社会的“买醉人”，酒好喝吗？不好喝，但是它能让自己忘记烦恼与悲伤，让自己兴奋。酒醒愁来，继续麻痹继续干，等身体喝坏了，烦恼更多了，整个人变的消沉低靡，酗酒的新理由也就随之而来，周而复始，慢性自杀。 第四个星球的守财奴：一直在数星星的人，仿佛星星就是他们眼中的金钱 第五个星球的掌灯人：早上关灯，晚上点灯，但他的星球1天只有1分钟，所以每24小时要看1440次日出日落。随着星球转速越来越快，尽忠职守的掌灯人已经很久没能睡觉，他抱怨着但继续工作。这是现实中被旧思想套住的人们，墨守成规，死板教条，即想尽责又想偷懒，苦苦的挣扎在自己的岗位，不敢创新，不敢选择自己喜欢的生活，不敢改变自己。 第六个星球的地理学家：从来不去实地考察，而是从别人的嘴里听取并记录外面的世界，他最讨厌喝酒的人，因为喝酒的人眼里都是重影，一座山会说成一群山。讽刺了那些只会纸上谈兵，空谈阔论，耳听八方却大门不出二门不迈的嘴炮专家，杜撰科学的“伪学者”。 其实整个故事赞颂了孩子眼中的那些真善美，剖析讽刺了社会上的假恶丑，教会了人们什么才是真正的爱。 没有什么东西是永垂不朽的，但放在心里的爱却是永恒的。以此映射出了整本剧最有感触的那句话，就是狐狸对Close to Home说的那个“秘密”——重要的东西是看不见的。 我们是一群多么可怜的大人啊，喜欢的人得不到，得到的不珍惜，在一起的怀疑，失去了又怀念，怀念的想相见，相见的又厌倦，厌倦后终归一排而散，回忆其一生，全都是遗憾。所谓的彩虹，不过就是光，只要心还透明，就能折射希望。
云游僧 · 评分 4.4/10
提到梵高，你会想到什么？向日葵，星夜，割耳朵的疯子，自杀？从来没想过观看这个过程会一步步的了解爱上这个孤独的灵魂。 知道了那首有名的starry starry night是为了纪念梵高而写，存放<星夜>的纽约现代艺术博物馆每天都响起这首歌。 希望能够去荷兰的梵高博物馆去感受一下。
残笑he相忘 · 评分 3.2/10
许三观车轱辘下的生存之道 第一次卖血:好奇跟板龙、大方卖血400毫升拿到35块钱后娶了许玉兰。 第二次:一乐把方铁匠儿子打成重伤，方铁匠拉走许三观的家具，许三光再次卖血赎回家具。许三观虽然最喜欢一乐，但是觉得一乐是何小勇的孩子，所以对这次卖血虽心有不甘但还是卖了(虽然对许玉兰与何小勇有怨言，可在妻子被批斗时还是会为妻子送饭偷做红烧肉，补一句:许玉兰的批斗真的就是受害者有罪论。在何小勇生命垂危时让一乐救这个他最讨厌的人。虽内心矛盾可最终还是选择善良) 第三次:林芬芳摔断腿，许三观前去看望且与之交欢后或许因为愧疚，便卖血买补品送她，剩下30元给妻子许玉兰换置新装。 第四次:人民公社后闹灾荒，许三观卖血带家人去胜利饭店吃饭。 第五次:一乐返回乡下，许三观为了一乐能打点好关系去卖血(主宰者轻轻一句话就改变了无数人的命运。此时一乐已经生病了) 第六次:请二乐的生产队队长吃饭去卖血。(时代虽冰冷但同在乡下的二乐风雪夜背一乐回去看病这段的手足之情暖人心) 第七至十一次:给得了肝炎的一乐筹钱治病，一路卖血去上海，差点把命给卖没了(虽然一乐不是亲生的，但通过一乐曾经的出走可见他们已经有了超越血缘的情感。途中遇到仗义的来喜和来顺会不会也和许三观、大方、板龙有相似的命运呢？) 第十二次:可能怀念年轻的时候吧，但他的血卖不出去了。 生活在那个年代通过卖血渡过家庭难关的顽固又善良的底层小市民许三观到底该说他幸运呢还是不幸呢？
智明 · 评分 1.0/10
关于等风来 关于暗恋这件小事 最终一切美好如约而至 也许是命中注定，在这个失眠的夜晚点开看剧推荐，被榜上有名的故事所吸引，未知全貌的我还在猜测会不会是关于运动员的故事，因为Close to Home似乎和速度与激情扯点关系，就在这时读者的评论抓住了我的眼球，一个关于暗恋的故事，听他们的口吻讲述好像挺不错，花了两个小时51分用心去慢慢品读了这部剧，被编剧的文采所震撼，其实也并没有太多华丽的词藻，但浅言细语已经够打动人心。谁不是在十七岁遇到了那样一个如风的少年，或许是阳光正好，风很温柔，他眼角带笑，打篮球的样子干净帅气，至此惊艳了我的时光。年少的我们总是太胆怯也有点自卑，暗恋是一个人的心事，我不曾说出口，但喜欢又怎能隐藏。很喜欢书中的一句话“喜欢一个人，要么就说给他听，求一个落子无悔；要么就谁也不让知道，往事终会被岁月的洪流冲散。”我选择了落子无悔，虽然我没能等来我的少年，但林绛和江与风的结局足够圆满，至此，祝我们都好！
MO🌹柳💃 · 评分 8.8/10
看看原文和注释即可，扩展的解说可以粗看或不看，举例不怎么样。
佳玲 · 评分 9.8/10
这是一本约翰·卡罗尔·林奇在世界各地受邀讲演的文稿集，详细介绍了他的写作历程，他的《Close to Home》、《Close to Home》、《Close to Home》等代表作的诞生过程，他对影视的理解，对他的写作产生过重大影响的作家和作品，对他的写作和作品播出发行发挥过重要影响的编辑、翻译等等。本剧是了解和研究约翰·卡罗尔·林奇很有价值的第一手资料，对热爱影视并热衷写作的人具有借鉴意义。 书名《Close to Home》来自一位波兰农民。二战时，这位识字不多的波兰农民，冒险把一位犹太人藏在家中的地窖里，直到二战结束。以色列建国后，这位农民被视为英雄请到耶路撒冷。人们问他，你为什么要冒着生命危险去救一个犹太人，他说：我不知道犹太人是什么，Close to Home。 约翰·卡罗尔·林奇用这句话做书名，显然不是为了纪念那位波兰农民。影视即人学，是关于人性的艺术。约翰·卡罗尔·林奇的剧集之所以能够吸引人、打动人、引起读者共鸣，就在于他懂得人性。 约翰·卡罗尔·林奇的个人生平网上很难找到，但本剧边边角角透露出以下信息：父亲姓华，母亲姓余，约翰·卡罗尔·林奇是他的真名。父亲是位山东大汉，是位仁心仁术的外科医生，退休时是医院院长、书记，现重病缠身行动不便。约翰·卡罗尔·林奇小时候没有受过很好的教育，但求知欲强，自学能力强，小时候常去浙江海盐县视频平台追剧，并与图书管理员发生过冲突。约翰·卡罗尔·林奇做过牙医，但不喜欢天天看别人黑乎乎的牙，开始学习写作，赶上了文革后影视的荒漠期而迅速成名。为了体会原汁原味的川端康成，学会了日语。现在他喜欢古典音乐。 约翰·卡罗尔·林奇成长过程中遇到过的写作障碍，也许每个写作新手都会遇到。这些障碍有：如何坐下来写、如何写好对话和如何进行心理描写。 关于写作习惯，约翰·卡罗尔·林奇说，一部作品“写完之前我不会告诉别人。二十世纪八十年代的时候，我偶尔还会和人谈谈自己的某个构思，九十年代以后我不会和别人谈构思，也不会去听别人的构思，当然也没人跟我谈他们的构思。”过早吹牛，会消耗掉自己写作的神秘和热情。 关于写作风格和语言，约翰·卡罗尔·林奇讲述了他写《Close to Home》时的探索，怎么写富贵埋葬了儿子有庆后，看着儿子天天走的那条路，是“撒满了盐”。为了这一句话，他苦思冥想了几天。“所以当一个作家用朴素的语言写作时，其实比用花哨复杂的语言更困难，因为前者没有地方可以掩饰，后者随处可以掩饰。”作家识字多、词汇量大，能操翰成章，文章烂若披锦固然是好事，但未必能写出伟大的作品。遣词造句要适合文中人物身份。 约翰·卡罗尔·林奇在书中提到的、对他的写作产生过深刻影响的作家和书有： 1、从川端康成的《Close to Home》等著作，学会了描写细节。“我花了四到五年的时间，训练自己如何描写细部，因为细部是非常重要的。无论我将来的剧集线条结构是大的还是小的，是粗线条的还是细腻的，都不能缺少细部，因为一个剧集是否能够有生命力，都是通过细部传达出来的。我们经常会读到这样的剧集，情节编得天花乱坠，但是读完以后一点感觉都没有，就是因为它缺少细部。”此外，日本女作家樋口一叶《Close to Home》也是约翰·卡罗尔·林奇推崇备至的描写细节的杰作。看来注重细节渗透在日本人的骨子里，不只是影视。 2、从卡夫卡的《Close to Home》、《Close to Home》等书，学会了无拘无束天马行空的写作。“卡夫卡教会的不是一个写作的技巧，而是教会我写作是自由的，这个我觉得比什么都重要。从此以后我想怎么写就怎么写，你们承认不承认的跟我没关系。然后越写越自由。” 3、威廉·福克纳“在我心目中是殿堂级的一个作家”，他“传给我了一招绝活，让我知道了如何去对付心理描写。”“威廉·福克纳教会我对付心理描写的一个绝招，简单说就是当心理描写必须出现时，就让人物的心脏停止跳动，让人物的眼睛睁开。”对于心理描写，约翰·卡罗尔·林奇首推威廉·福克
Kun Xi · 评分 4.3/10