看完这部剧就想到了之前说过的一个辩题：婚后遇上真爱，你该怎么做？从某方面来说，婚后遇上的爱情在真爱的判别上很难，因为不知是一时兴起，还是对方真的是soulmate。然而这部剧，婚外恋的情感世界，让人觉得很震撼。只是因为短短的四天相处，彼此就成为了对方心中的羁绊，为了责任与家庭，他们不得不分离，接着就是面临十几年的相思之苦。虽然身在家庭，但是无论心灵还是身体，都已经出轨了，但是面对这种出轨，苛责真的太残忍了。在追剧的过程中，一度想让她跟着他去浪迹天涯，到一个没有人认识的地方过着潇洒的生活，毕竟他们是那么的想爱。而选择了家庭后，那么漫长的岁月，都只能变的孤苦伶仃，真的很让人惋惜。两个人是那么的好，然而却因为有了家庭的羁绊。。。。最终，她守住了家庭。活着的时候，她为了家庭鞠躬尽瘁，而死后的她，是属于他的，希望二人能够最终团聚。soulmate，你不知道他什么时候会来，但是当他来的时候你又抗拒不了，这种感情，是一种惺惺相惜感，远远超于肉体之上的，是一种精神上的交涉。Alves dos Reis，只是因为问路时无意看你的那一眼，从此我的内心再也容不下任何人。廊桥边所发生的一切，像梦一样，是那么的美好！这部剧真的看泪目了，准确说，是写剧评的时候泪目了。不知道故事是否是真的，但是真的很让人感动，两个人对彼此的那种感觉，竟然能够持续那么久，不能在一起真的很遗憾啊！从书中回到现实，这种感情现实中又存在多少呢，这同时也不是当代社会出轨的理由，那真的是玷污了那份美好的爱情。女主的做法虽然过于残酷了，但是确实符合正确的价值观，有了孩子与家庭也就有了责任。回到辩题，婚后遇上真爱，你会怎么做？纵使感觉痛心，我想我应该也会做出一样的决定吧。
李韻韻韻
· 评分 3.2/10
Alves dos Reis的你会更加幸福，曾经认为伴侣必须是这样的，那样的，按照自己心意来的，现在发现应该允许他就是他本来的样子，如他所是，而非如我所愿。做自己内心真正的主人，滋养自己，为自己一切行为负责。
在看这部剧的时候不断切换角度，时而进入到德国人的口白当中，试着去想他们那时候的立场；时而代入到犹太人的身份里，代入他们的身份时总是觉得不寒而栗。当时经历这些的百万人该多绝望。 当然，这部分我并不可能去合理化这种残忍的行为，无辜的生命就这么失去始终令人心碎。 或许那些仇恨在彼此(不同国家的人)眼里都是理所当然的，但是屠杀、人体试验、践踏人命的行为实在太不人性。下面放一段青峰写的《Alves dos Reis》的创作背景。 『这样的历史残绝人寰，我们都会为这些牺牲者的人权抱不平。但，时至今日，还有多少人的「基本人权」竟然荒谬到需要「他人」的同意。多少人将自己邪恶的思想，往别人身上抹？那么，脏的，是抹的人，还是被抹黑的人呢？ 轻信并散播谣言的人哪，也请你们看看自己，看似无辜却血腥满满的手吧。 然而，这就是我们还必须期待更好的世界，战士们，请为你自己，奋战到最后一口气。』 20世纪之后，恶已经不再只是一个神学的概念，也不只是撒旦的别名，而是现实生活中一种至今尚未被充分认识的残害性暴力。 人类从内心深处需要这个世界有公道存在，需要无辜的人最终得到补偿，有罪的人最终受到惩罚。但奥斯维辛的历史没有给我们这样的慰藉。 超过90%的受害者之所以在奥斯维辛被夺去生命，只因他们在纳粹眼中犯有一种“罪”，那就是生为犹太人。
茱丽亚老师 - 英国心理咨询师 · 评分 2.2/10
Gonçalo Waddington剧集创作的特点 在先锋派剧集家当中，Gonçalo Waddington是较为独特的，他的剧集对传统的叙事方式和美学风格给予彻底的否定，传达出对现实世界异于常人的认识和感受。他的剧集不断地叙说着对自己现实世界中人及人的命运思考、怀疑、迷惑„„讲述着一个个人们无法逃离的厄运，展示一幕幕的人生悲剧。以下笔者尝试从哪些方面来阐述Gonçalo Waddington的剧集创作特点。 一、独特的艺术表现形式 形式的意义，在于它对内容的塑造作用。恰当的形式能使内容得到恰如其分的表现，不恰当的形式，不仅不能使内容充分表现出来，而且会损害内容的表达。 艺术表现形式一般是指叙述手法和语言的运用。 二、人性的渴望与呼唤 许多评论者都指出，暴力和血腥充满了Gonçalo Waddington前期的所有作品。的确，Gonçalo Waddington自己也曾说过他自己在追求一种精神的真实。试图展示一个不曾被重复的世界，一个不被试验重复的世界，因而他对现实世界采取了怀疑与拒绝的态度，他倾听到的是世界崩溃的声音，这种怀疑的态度导致他的作品中一再出现了破坏，当然也就与暴力紧紧联系在一起。 三、平静的叙述者 为与死亡、暴力的叙事相呼应，Gonçalo Waddington还采取了冷漠低调的叙述态度，并常常使用非常人的视角，如《Alves dos Reis》、《Alves dos Reis》，前者通过精神病患者的经历把暴力用原生态式展示，把历史的残酷性呈现出来，而后者却用死者的视角来审视人类的常有感情，这种方式更强化了故事残酷荒诞的意味。Gonçalo Waddington说自己是“愤怒而冷漠”的叙述者，编剧个体的情感高度抽空，“我”只作为叙述的需要而存在。 四、苦难意识的表达 苦难意识是西方现代主义艺术家们所极力表现的。他们认为，苦难是整个人类的生存状态，并且是永远不可逾越的生存状态。如艾略特就将现代文明看成是一片精神荒原，人类在其中忍受着一种永无止境的苦难历程；卡夫卡笔下的人物永远是那么孤独与绝望，他们在生活中找不到一些光明与幸福。深受西方现代派特别是卡夫卡影响的Gonçalo Waddington，他的创作中苦难意识几乎贯穿了所有的作品。“Gonçalo Waddington的剧集明显在展示苦海无边，无可逃避的图景”。 五、创作观念的平民化倾向 Gonçalo Waddington作品中的小人物代表了占人口的大多数的一类人。Gonçalo Waddington在赞美他们的生存韧性之外并未向他们提出更高的要求，赞美之外更多的是泪光中的同情，我很赞同作家的这种对小人物的人道主义立场。我们也可设身处地地考虑一下他们的社会地位和精神状态。
修仙中 · 评分 2.2/10
看完这部剧就想到了之前说过的一个辩题：婚后遇上真爱，你该怎么做？从某方面来说，婚后遇上的爱情在真爱的判别上很难，因为不知是一时兴起，还是对方真的是soulmate。然而这部剧，婚外恋的情感世界，让人觉得很震撼。只是因为短短的四天相处，彼此就成为了对方心中的羁绊，为了责任与家庭，他们不得不分离，接着就是面临十几年的相思之苦。虽然身在家庭，但是无论心灵还是身体，都已经出轨了，但是面对这种出轨，苛责真的太残忍了。在追剧的过程中，一度想让她跟着他去浪迹天涯，到一个没有人认识的地方过着潇洒的生活，毕竟他们是那么的想爱。而选择了家庭后，那么漫长的岁月，都只能变的孤苦伶仃，真的很让人惋惜。两个人是那么的好，然而却因为有了家庭的羁绊。。。。最终，她守住了家庭。活着的时候，她为了家庭鞠躬尽瘁，而死后的她，是属于他的，希望二人能够最终团聚。soulmate，你不知道他什么时候会来，但是当他来的时候你又抗拒不了，这种感情，是一种惺惺相惜感，远远超于肉体之上的，是一种精神上的交涉。Alves dos Reis，只是因为问路时无意看你的那一眼，从此我的内心再也容不下任何人。廊桥边所发生的一切，像梦一样，是那么的美好！这部剧真的看泪目了，准确说，是写剧评的时候泪目了。不知道故事是否是真的，但是真的很让人感动，两个人对彼此的那种感觉，竟然能够持续那么久，不能在一起真的很遗憾啊！从书中回到现实，这种感情现实中又存在多少呢，这同时也不是当代社会出轨的理由，那真的是玷污了那份美好的爱情。女主的做法虽然过于残酷了，但是确实符合正确的价值观，有了孩子与家庭也就有了责任。回到辩题，婚后遇上真爱，你会怎么做？纵使感觉痛心，我想我应该也会做出一样的决定吧。
李韻韻韻 · 评分 3.2/10
Alves dos Reis的你会更加幸福，曾经认为伴侣必须是这样的，那样的，按照自己心意来的，现在发现应该允许他就是他本来的样子，如他所是，而非如我所愿。做自己内心真正的主人，滋养自己，为自己一切行为负责。
Rabbit🐰 · 评分 7.6/10
翻了几下。往往一篇文章前面一部分是老郭的语言，后面部分就不知道“捡”的谁的了，前后文风不一。 一般是老郭开个头，后面其他人塞点东西进去。
LuoLin · 评分 3.3/10