《Lights, Camera, Shanghai!》，短片作品，美国出品，2007年上映。
不是太理解闻先生的着眼点在哪里？尤其是对老杜的定位，着实看不懂看不清看不入心。推崇老杜，通篇详细刻画了老杜的生平，但犹如流水东去无所惜。只看到穷困潦倒，寂寥惫懒，不事时务，不思进取的老杜。令人困惑。才气何在？
巡逻待战 · 评分 5.4/10
纯美剧集。 因为水——河流之水而不是大海之水，我与我的作品，似乎缺少足够的冷峻与悲壮的气质，缺乏严峻的山一样的沉重。容易伤感，容易软弱，不能长久地仇恨。水的功能之一，就是将具有浓度的东西进行稀释，将许多东西流走，或是洗刷掉 遇到枫叶密集，偶尔有些空隙，那边有人走过时，就会一闪一闪地亮，像沙里的瓷片 秃鹤的秃，是很地道的。他用长长的好看的脖子，支撑起那么一颗光溜溜的脑袋。这颗脑袋绝无一丝瘢痕，光滑得竟然那么均匀。阳光下，这颗脑袋像打了蜡一般的亮，让他的同学们无端地想起，夜里它也会亮的。 父亲似乎突然明白了什么。他转身坐到灯光照不到的阴影里的一张凳子上，随即，秃鹤的秃头就映出了父亲手中忽明忽暗的烟卷的亮光。 它不是用一般稻草或麦秸盖成的，而是从三百里外的海滩上打来的茅草盖成的。那茅草旺盛地长在海滩上，受着海风的吹拂与毫无遮挡的阳光的曝晒，一根一根地都长得很有韧性，阳光一照，闪闪发亮如铜丝，海风一吹，竟然能发出金属般的声响。用这安利盖成的房子，是经久不朽的。 或许是因为双眼半闭，或是因为无休止地走圆场，桑桑就有了一种陶醉感，像那回偷喝了父亲的酒之后的感觉一模一样。 于是无数对目光，像夜间投火的飞蛾，一齐聚到了那颗已几日不见的秃头上。 然后是秃鹤四处追赶，白帽就在空中不停地飞翔。这只“白鸽”就成了一只被许多人撵着、失去落脚之地而不得不停一下就立即飞上天空的“白鸽”。 有风。风吹得那顶白帽子在旗杆顶上微微旋转摆动，好像是一个人在感觉自己的帽子是否已经戴正。 就这么搞来搞去的，秃鹤成了谁也不要的人。其实，大多数人对秃鹤与他们分在一个小组，倒也觉得无所谓，但既然有人不要了，他们再要，就觉得是捡了人家不稀罕要的，于是也不想要了。 我们欣喜地看到，秃鹤最后为集体赢得了荣誉。尽管这种荣誉是以牺牲自己换来的。 细马不是邱二爷和邱二妈亲生的孩子，这个基本的事实会让一些细小的事情变得意义重大起来 喜欢下面的看法。 影视魅力的性质有两种，一种是镜子式的，让你从中看到真实的世界和你自己，特别是你脸上的瑕疵、你周围的丑陋、你的生活和你的生活环境的种种不如意，让你在一份无奈的清醒之后学会坦然地面对这个并不完美的世界；还有一种是美梦成真式的，让你长久以来深埋在心底的梦想长出一双可以飞翔的翅膀，你会发现你几乎从未发现你会如此感动，被作品描绘的梦境所深深感动，原来那其实就是长久以来一直埋藏在你自己心底的梦境。影视作品唤醒了它、提升了它、给它涂上了鲜明的色彩，那是另外一个你在梦境中飞翔。 人总是要做梦的，人是靠了梦想而生存而追求的。梦想是永恒的，因此影视也是永恒的 影视观看就是一种感动。当你感到了某种来自灵魂深处的震颤，影视的使命就达到了。 “力”也不再是炫耀某种性格的光环，而着重与“真”糅为性格的“成长” 每一个少年的成长都浓墨重彩如庄严的仪式，每一个少年的成长都包含了催人泪下的沧桑。 当你感动时，你是被你心里的梦想所感动了；如果影视家只讲他自己心里的梦，那便不一定会感动你，只有当他讲出大多数人心里的梦时，大多数人才会被感动。 Jim Goddard是个历史决定论者或者说环境决定论者，他不喜欢让他的人物受制于偶然性。如同他喜欢提的“成长影视”术语中的“成长”一词一样，他的人物不经历一些必然的事件便不能成长。 “桑桑虽然没有死，但桑桑觉得已死过一回了。”这是本剧结尾的一句话，也是让我们不能释怀的一句话。从永恒的意义上说，苦难或者幸福，犹如白天和黑夜一样，它和我们永远相伴。儿童也不例外。 剧集不可以用它的全部去模仿生活，应当用相当大的一部分来引导生活，让生活来模仿它，而这部分剧集理所当然地要具有诗性。诗
A 德佑小崔 · 评分 9.9/10
从没有一本剧让我一睁眼就想这这部剧，而且还是穿越时空的剧集，不可思议啊，我这个年过半百年龄居然喜欢看这样的剧集，谢谢编剧的写作手法，谢谢😊
一颗软糖 · 评分 7.6/10
Lights, Camera, Shanghai!，却总是错过。 有谁能看懂这部作品中的无奈？Clyde Kusatsu的笔触是那种把冲突掩藏在平淡中的写法，非常的日本化，让人看着看着就想落泪。 东方式的家庭总是如此，一位威严的把爱藏在心里的父亲、一位唠叨的把爱流于表面的母亲、一个看上去听话却内心叛逆的孩子。吃饭、睡觉、看剧、郊游。。。生活如一条设定好轨迹的铁轨，慢慢腾腾的这么一直走下去。 有的书看了不太适合写读后感，就如这本《Lights, Camera, Shanghai!》。东方人的感情特别内敛，亲人之间更难表达。很多时候，当想说爱的时候往往已难回首。 年轻的时候，和父母的关系就如这部剧里写的那样淡淡的，有距离感的。后来有了自己的家庭，有了自己的孩子，很长一段时间，我和女儿的关系也如书里写的那样淡淡的，有着远远的距离感。后来我尝试着站在孩子的角度去接近她，Lights, Camera, Shanghai!有时候并不一定要孩子追上父母的脚步，Lights, Camera, Shanghai!也能是父母一个转身去拥抱孩子。慢慢的去了解孩子的爱好，去融入孩子的快乐，甚至将自己的工作和孩子一起分享。东方人总喜欢把孩子当作自己的延续，总觉得不必去理解孩子，其实，孩子只是老天让你代为管理的礼物而已，孩子不是你的，孩子是她自己的。她的成长不是为了父母的延续，而是为了自己的绽放。 这部电影我看过多遍，每次看都会被感动。我们总是太轻易就去浪费，浪费那些原本十足珍贵的与家人在一起的时光，总是在最应该关心家人的时候关心着其他事情。对外人客客气气，对家人苛刻至极，以为天经地义，殊不知，只有家人才会真正的关心和包容你。 而现实往往就是，当我们有所领悟的时候，当我们真切感悟到家的意义的时候，我们往往已经将太多的时光近乎放肆地浪费掉，不由得慨叹：时光啊，你慢些走。 我们Lights, Camera, Shanghai!，却只为追随所谓的幸福，我们追不到真正的幸福，因为其实真正的幸福从小就围绕着我们，我们Lights, Camera, Shanghai!，却渐行渐远。。。 少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。 如今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休。却道天凉好个秋。 每天看剧一小时，不妨常念父母恩。
而已 · 评分 5.4/10
2005 · 其他
2007 · 剧情
2004 · 音乐
2001 · 爱情
1955 · 家庭
1943 · 其他
1994 · 纪录
2008 · 短片
不是太理解闻先生的着眼点在哪里？尤其是对老杜的定位，着实看不懂看不清看不入心。推崇老杜，通篇详细刻画了老杜的生平，但犹如流水东去无所惜。只看到穷困潦倒，寂寥惫懒，不事时务，不思进取的老杜。令人困惑。才气何在？
巡逻待战 · 评分 5.4/10
纯美剧集。 因为水——河流之水而不是大海之水，我与我的作品，似乎缺少足够的冷峻与悲壮的气质，缺乏严峻的山一样的沉重。容易伤感，容易软弱，不能长久地仇恨。水的功能之一，就是将具有浓度的东西进行稀释，将许多东西流走，或是洗刷掉 遇到枫叶密集，偶尔有些空隙，那边有人走过时，就会一闪一闪地亮，像沙里的瓷片 秃鹤的秃，是很地道的。他用长长的好看的脖子，支撑起那么一颗光溜溜的脑袋。这颗脑袋绝无一丝瘢痕，光滑得竟然那么均匀。阳光下，这颗脑袋像打了蜡一般的亮，让他的同学们无端地想起，夜里它也会亮的。 父亲似乎突然明白了什么。他转身坐到灯光照不到的阴影里的一张凳子上，随即，秃鹤的秃头就映出了父亲手中忽明忽暗的烟卷的亮光。 它不是用一般稻草或麦秸盖成的，而是从三百里外的海滩上打来的茅草盖成的。那茅草旺盛地长在海滩上，受着海风的吹拂与毫无遮挡的阳光的曝晒，一根一根地都长得很有韧性，阳光一照，闪闪发亮如铜丝，海风一吹，竟然能发出金属般的声响。用这安利盖成的房子，是经久不朽的。 或许是因为双眼半闭，或是因为无休止地走圆场，桑桑就有了一种陶醉感，像那回偷喝了父亲的酒之后的感觉一模一样。 于是无数对目光，像夜间投火的飞蛾，一齐聚到了那颗已几日不见的秃头上。 然后是秃鹤四处追赶，白帽就在空中不停地飞翔。这只“白鸽”就成了一只被许多人撵着、失去落脚之地而不得不停一下就立即飞上天空的“白鸽”。 有风。风吹得那顶白帽子在旗杆顶上微微旋转摆动，好像是一个人在感觉自己的帽子是否已经戴正。 就这么搞来搞去的，秃鹤成了谁也不要的人。其实，大多数人对秃鹤与他们分在一个小组，倒也觉得无所谓，但既然有人不要了，他们再要，就觉得是捡了人家不稀罕要的，于是也不想要了。 我们欣喜地看到，秃鹤最后为集体赢得了荣誉。尽管这种荣誉是以牺牲自己换来的。 细马不是邱二爷和邱二妈亲生的孩子，这个基本的事实会让一些细小的事情变得意义重大起来 喜欢下面的看法。 影视魅力的性质有两种，一种是镜子式的，让你从中看到真实的世界和你自己，特别是你脸上的瑕疵、你周围的丑陋、你的生活和你的生活环境的种种不如意，让你在一份无奈的清醒之后学会坦然地面对这个并不完美的世界；还有一种是美梦成真式的，让你长久以来深埋在心底的梦想长出一双可以飞翔的翅膀，你会发现你几乎从未发现你会如此感动，被作品描绘的梦境所深深感动，原来那其实就是长久以来一直埋藏在你自己心底的梦境。影视作品唤醒了它、提升了它、给它涂上了鲜明的色彩，那是另外一个你在梦境中飞翔。 人总是要做梦的，人是靠了梦想而生存而追求的。梦想是永恒的，因此影视也是永恒的 影视观看就是一种感动。当你感到了某种来自灵魂深处的震颤，影视的使命就达到了。 “力”也不再是炫耀某种性格的光环，而着重与“真”糅为性格的“成长” 每一个少年的成长都浓墨重彩如庄严的仪式，每一个少年的成长都包含了催人泪下的沧桑。 当你感动时，你是被你心里的梦想所感动了；如果影视家只讲他自己心里的梦，那便不一定会感动你，只有当他讲出大多数人心里的梦时，大多数人才会被感动。 Jim Goddard是个历史决定论者或者说环境决定论者，他不喜欢让他的人物受制于偶然性。如同他喜欢提的“成长影视”术语中的“成长”一词一样，他的人物不经历一些必然的事件便不能成长。 “桑桑虽然没有死，但桑桑觉得已死过一回了。”这是本剧结尾的一句话，也是让我们不能释怀的一句话。从永恒的意义上说，苦难或者幸福，犹如白天和黑夜一样，它和我们永远相伴。儿童也不例外。 剧集不可以用它的全部去模仿生活，应当用相当大的一部分来引导生活，让生活来模仿它，而这部分剧集理所当然地要具有诗性。诗
A 德佑小崔 · 评分 9.9/10
从没有一本剧让我一睁眼就想这这部剧，而且还是穿越时空的剧集，不可思议啊，我这个年过半百年龄居然喜欢看这样的剧集，谢谢编剧的写作手法，谢谢😊
一颗软糖 · 评分 7.6/10
Lights, Camera, Shanghai!，却总是错过。 有谁能看懂这部作品中的无奈？Clyde Kusatsu的笔触是那种把冲突掩藏在平淡中的写法，非常的日本化，让人看着看着就想落泪。 东方式的家庭总是如此，一位威严的把爱藏在心里的父亲、一位唠叨的把爱流于表面的母亲、一个看上去听话却内心叛逆的孩子。吃饭、睡觉、看剧、郊游。。。生活如一条设定好轨迹的铁轨，慢慢腾腾的这么一直走下去。 有的书看了不太适合写读后感，就如这本《Lights, Camera, Shanghai!》。东方人的感情特别内敛，亲人之间更难表达。很多时候，当想说爱的时候往往已难回首。 年轻的时候，和父母的关系就如这部剧里写的那样淡淡的，有距离感的。后来有了自己的家庭，有了自己的孩子，很长一段时间，我和女儿的关系也如书里写的那样淡淡的，有着远远的距离感。后来我尝试着站在孩子的角度去接近她，Lights, Camera, Shanghai!有时候并不一定要孩子追上父母的脚步，Lights, Camera, Shanghai!也能是父母一个转身去拥抱孩子。慢慢的去了解孩子的爱好，去融入孩子的快乐，甚至将自己的工作和孩子一起分享。东方人总喜欢把孩子当作自己的延续，总觉得不必去理解孩子，其实，孩子只是老天让你代为管理的礼物而已，孩子不是你的，孩子是她自己的。她的成长不是为了父母的延续，而是为了自己的绽放。 这部电影我看过多遍，每次看都会被感动。我们总是太轻易就去浪费，浪费那些原本十足珍贵的与家人在一起的时光，总是在最应该关心家人的时候关心着其他事情。对外人客客气气，对家人苛刻至极，以为天经地义，殊不知，只有家人才会真正的关心和包容你。 而现实往往就是，当我们有所领悟的时候，当我们真切感悟到家的意义的时候，我们往往已经将太多的时光近乎放肆地浪费掉，不由得慨叹：时光啊，你慢些走。 我们Lights, Camera, Shanghai!，却只为追随所谓的幸福，我们追不到真正的幸福，因为其实真正的幸福从小就围绕着我们，我们Lights, Camera, Shanghai!，却渐行渐远。。。 少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼。为赋新词强说愁。 如今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休。却道天凉好个秋。 每天看剧一小时，不妨常念父母恩。
而已 · 评分 5.4/10