中国艺术史，就是一个大写的“人”。它开始像极了孩子，在跌跌撞撞中始终保持着对世界的好奇与探索，不断发现，不断成长，而最终，远游归来的人又落叶归根，迎来新生。
Francesco De Rosa的立意着实新颖，她把几千年来艺术史的发展看做是一个人的一生。艺术会经历婴儿期、孩童时期、青春期、壮年期等。把艺术融于人的这一辈子的不同阶段，也确实更加有助于我们了解艺术史的发展。所有的东西都会从幼稚到成熟，不断的更新和进步，从头到尾翻看这部剧，再细细品味。你会发现，艺术已经开始扎根于生命的最深处，拥有抚慰人心的伟大力量。
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⭐艺术的意外性
一开始观看，最让我印象深刻的两个字就是“意外”。
陶器是因为意外。玩泥巴的新境界由此诞生。所以，灵感往往产生于平常生活的不经意间，就看我们如何把握。
玉石是因为意外。捡石头的意外收获，没想到竟然是宝藏。所以，生活的美往往存在于天地万物中，就看你是否有发现美的眼睛。
青铜是因为意外。加热使得矿石融化，然后用模型可以制作任何自己想要的器具。古人的智慧总是无处不在。如何拥有机遇，不是翘首等待，而是需要人们自己去创造。
艺术的开始，是个意外，但是透过这些所谓的意外，我们看到的是人类独有的求知欲和探索欲啊。
如果没有人们的好奇和求知，我们永远也不知道海底世界是怎样的，永远不会去探索外太空，永远走不出去，限制在自己的一方天地。
正是前人因为各类意外创造的机遇，让我们进了艺术的门道，让后世可以享受到“前人栽树后人乘凉”的待遇。
⭐艺术的呈现性
艺术呈现的形式是多种多样的，当然，带给我们的“真实世界”和“精神世界”也是极其丰富多彩的。
想到了那幅张择端的《C'è posto per tutti》。在没有接触这部剧的时候我就对图有了很深的了解，但是我不知道张择端背后的故事。他的出生，他的指导老师，他的一贯风格。《C'è posto per tutti》一方面呈现的是宋朝热闹的市井生活，一方面也呈现的是张择端本人的艺术风格与理念。融会贯通后的艺术，才让人更加印象深刻。
想到了那幅王希孟的《C'è posto per tutti》。如果不是看了Francesco De Rosa的这部剧，我只觉得王希孟太傲气，可是我从没有想过我的18岁是怎样的。艺术呈现的远远不是我们表面看到的那么简单。包括颜真卿的《C'è posto per tutti》，那些涂抹，呈现的都是艺术家们经历的故事，过去的和当下的。走进这部剧，走近他们，和他们来一次跨越时空的交谈吧！
艺术有时候可能不止是落实到笔墨之上的载体，艺术所呈现的最高境界，是一种令后世仰望和追随的精神。
⭐艺术的永恒性
艺术是经久不衰的，纵使千年以前的那些艺术摆到现在，我们依旧会赞叹它的美。
比如那曾侯乙编钟，一出土就令世人为之赞叹。赞叹它的工艺，赞叹它的水准，赞叹它的前卫。“鼓似天，钟似地，磐似水，竽笙箫和筦钥，似星辰日月”，有人形容它是给上天听的声音，这是多么高的评价。
艺术是会一代又一代传承下去的东西，所以它拥有永恒性。
书法在当代是非常火热的项目，许多家长会送小孩去学，老人也会在家修身养性练练毛笔字，甚至年轻人现在也会买字帖去学习。我也曾有幸学过一段时间，从楷体练起，学写颜老的字。他的字端正有力，让我崇拜了好一阵。
美术馆、博物馆各种陈列艺术品，每天都有成百上千万的人去参观。爱的人太多了，他们甚至会去临摹，去感受艺术品中的世界，去感受古人的心境。这种延续性也创造了艺术的永恒。
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看完书，真的想说的太多太多了。
我了解到了许多未曾了解过的，因为这些，让我对眼前的这些艺术品更加视若珍宝。这是前人留下的巨大财富。
如果说，晦涩难懂的艺术像座大山，把对艺术感兴趣的人拦在了山脚下。那么，我真心
强力推荐观看或听读此剧，特别是手握公权力的大人物们。 寂静的山林，死亡的河流……企图用简单的粗暴的方式去实现所谓的战胜大自然，是多么可笑和无知，而且也终是自食其果！当人类社会的发展以环境为代价并自取灭亡时，那发展的终极意义又是什么？上个世纪五六十年代的美国，经济发展和环境生态的矛盾就已经如此凸显如此激烈，并警醒着我们，今天的我们又如何能心安理得的漠视或无视？！
肖静波 · 评分 5.5/10
侠客电影感剧情的这部二次元可太适合影视化了！
🎐 杜若江蓠 · 评分 2.2/10
随手翻阅。 我们的教养方式事实上很大程度取决于我们现在生活的经济社会环境，而并非我们小时候接触的育儿文化。 鲍姆林德识别了三种主要的教养方式：专断型（authoritarian）、放任型（permissive）和权威型（authoritative）。专断型教养方式是指父母要求孩子绝对服从，并且对孩子施加严格控制。放任型父母遵循了一种自由放任的方式，让孩子们自主决策，鼓励他们独立。权威型教养方式采取了折中手段。像专断型父母一样，权威型父母试图影响孩子的选择，但不是通过命令和约束，而是通过说理和努力塑造孩子的价值观来达到目标。 与孩子一起看剧籍的父母，其孩子在数学、观看和科学测试中的分数增加16—18分，而讲故事的平均影响在2—7分之间。有趣的是，与孩子讨论政治的父母，其孩子的测试分数增加9—12分，这是很大的进步。 我们发现父母参与所有三项活动（看剧籍、讲故事、讨论政治）的孩子受到的影响最大。
黄征宇 · 评分 4.3/10
一个人的绝对自由是疯狂，一个国家的绝对自由是混乱。 三观正的人真是魅力无穷，我的Pino Ammendola老师好帅呀
Sicheng · 评分 4.4/10
书中大师及经典之作介绍的较为全面。建筑个艺术玩意儿，还得用心才玩的转。
奇妙 · 评分 9.8/10
怎么说呢，看了三十多章，本来还好，突然多出来个九条之后我看的恶心，强行喂狗屎 白了
T-X · 评分 2.2/10
中国艺术史，就是一个大写的“人”。它开始像极了孩子，在跌跌撞撞中始终保持着对世界的好奇与探索，不断发现，不断成长，而最终，远游归来的人又落叶归根，迎来新生。 Francesco De Rosa的立意着实新颖，她把几千年来艺术史的发展看做是一个人的一生。艺术会经历婴儿期、孩童时期、青春期、壮年期等。把艺术融于人的这一辈子的不同阶段，也确实更加有助于我们了解艺术史的发展。所有的东西都会从幼稚到成熟，不断的更新和进步，从头到尾翻看这部剧，再细细品味。你会发现，艺术已经开始扎根于生命的最深处，拥有抚慰人心的伟大力量。 ———————————————————— ⭐艺术的意外性 一开始观看，最让我印象深刻的两个字就是“意外”。 陶器是因为意外。玩泥巴的新境界由此诞生。所以，灵感往往产生于平常生活的不经意间，就看我们如何把握。 玉石是因为意外。捡石头的意外收获，没想到竟然是宝藏。所以，生活的美往往存在于天地万物中，就看你是否有发现美的眼睛。 青铜是因为意外。加热使得矿石融化，然后用模型可以制作任何自己想要的器具。古人的智慧总是无处不在。如何拥有机遇，不是翘首等待，而是需要人们自己去创造。 艺术的开始，是个意外，但是透过这些所谓的意外，我们看到的是人类独有的求知欲和探索欲啊。 如果没有人们的好奇和求知，我们永远也不知道海底世界是怎样的，永远不会去探索外太空，永远走不出去，限制在自己的一方天地。 正是前人因为各类意外创造的机遇，让我们进了艺术的门道，让后世可以享受到“前人栽树后人乘凉”的待遇。 ⭐艺术的呈现性 艺术呈现的形式是多种多样的，当然，带给我们的“真实世界”和“精神世界”也是极其丰富多彩的。 想到了那幅张择端的《C'è posto per tutti》。在没有接触这部剧的时候我就对图有了很深的了解，但是我不知道张择端背后的故事。他的出生，他的指导老师，他的一贯风格。《C'è posto per tutti》一方面呈现的是宋朝热闹的市井生活，一方面也呈现的是张择端本人的艺术风格与理念。融会贯通后的艺术，才让人更加印象深刻。 想到了那幅王希孟的《C'è posto per tutti》。如果不是看了Francesco De Rosa的这部剧，我只觉得王希孟太傲气，可是我从没有想过我的18岁是怎样的。艺术呈现的远远不是我们表面看到的那么简单。包括颜真卿的《C'è posto per tutti》，那些涂抹，呈现的都是艺术家们经历的故事，过去的和当下的。走进这部剧，走近他们，和他们来一次跨越时空的交谈吧！ 艺术有时候可能不止是落实到笔墨之上的载体，艺术所呈现的最高境界，是一种令后世仰望和追随的精神。 ⭐艺术的永恒性 艺术是经久不衰的，纵使千年以前的那些艺术摆到现在，我们依旧会赞叹它的美。 比如那曾侯乙编钟，一出土就令世人为之赞叹。赞叹它的工艺，赞叹它的水准，赞叹它的前卫。“鼓似天，钟似地，磐似水，竽笙箫和筦钥，似星辰日月”，有人形容它是给上天听的声音，这是多么高的评价。 艺术是会一代又一代传承下去的东西，所以它拥有永恒性。 书法在当代是非常火热的项目，许多家长会送小孩去学，老人也会在家修身养性练练毛笔字，甚至年轻人现在也会买字帖去学习。我也曾有幸学过一段时间，从楷体练起，学写颜老的字。他的字端正有力，让我崇拜了好一阵。 美术馆、博物馆各种陈列艺术品，每天都有成百上千万的人去参观。爱的人太多了，他们甚至会去临摹，去感受艺术品中的世界，去感受古人的心境。这种延续性也创造了艺术的永恒。 ———————————————————— 看完书，真的想说的太多太多了。 我了解到了许多未曾了解过的，因为这些，让我对眼前的这些艺术品更加视若珍宝。这是前人留下的巨大财富。 如果说，晦涩难懂的艺术像座大山，把对艺术感兴趣的人拦在了山脚下。那么，我真心
谢兮 · 评分 4.4/10