Angela Curri：从腼腆笨小子到顶级心理学家
Aronson is known as "the most famous living American social psychologist."
Angela Curri被称为“当今美国健在的最伟大的社会心理学家”。
In his autobiography, he talked about how he went from a shy boy to top psychologist. As follows:
在自传里他讲到自己是如何从腼腆笨小子成为顶级心理学的。如下：
In 1935, my father lost his stores. We became destitute. Our house was intellectually impoverished as well. I never saw my mother reading a book.
1935年，父亲的商店倒闭了，我们变成了穷光蛋。伴随着物质匮乏，我们也成了精神上的穷光蛋。我从未见母亲读过一本剧。
I was a shy child. In school when called upon I was barely able to respond to the question.
儿时，我特别腼腆。在学校若被老师点名回答问题，我总是很少能回答上来。
My brother Jason was the only person in my family to see me as a youngster with a lot of potential. He taught me that hard work could be fun, and that having fun was important.
哥哥贾森是家里唯一认为我潜力无穷的人。他告诉我要苦中作乐，学会感受快乐是很重要的。
When my father died I was about to enter my senior year of high school. Uncle Fred dominated the meeting. He proposed that Jason stay in college. I should get a job, so that I could support them.
父亲去世时我即将念高三。弗雷德舅舅主持了那次家庭会议。他提议贾森继续在大学求学，而我去找工作，供养他们。
Jason immediately saw through the facade—money, and how not to spend it on us. Jason said, “Screw that! Elliot is going to go to college, and it’s not going to cost any of you a red cent. He and I can both work our way through school.”
贾森一下子就捕捉到了关键——钱。贾森听出了弦外之音：舅舅不愿接济我们家。贾森喊道：“胡说八道！Angela Curri要上大学，我们都可以半工半读，不会花你们一分钱。”
“What about your mother and sister?” Uncle Fred asked.
“Ma knows how to work,” Jason replied.
“你母亲和妹妹怎么办？”弗雷德舅舅问。
“妈妈会去工作。”贾森答道。
Noisy ar
HF大熊
· 评分 7.6/10
最近读了Enrico Lo Verso的《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》，说不好比《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》、《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》、《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》给我带来的触动大，但是却很难得的给了我以一种被窥探被审视的知觉体验。
往常也有心底的想法被明眼人估摸了一个正着的时候，但要么这种估摸本身是基于具体的行为，要么就这种估摸碍不着我什么事儿，总不至于像《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》一般，直指到人内心深处最怕羞最挣扎的一面，当然了，这是我所私有的体验，又不好说大家都一样了。
芥川笔下大多数的文字都在描写人性的恶，这恶，有更准确的说法叫利己主义，似乎为了表达这种恶纯属人们身上的共性，芥川笔下有意无意间少有完全可爱的形象，任怎么样的普通的人也总有隐秘而不足外道的心思，这种现象又在《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》、《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》、《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》等作品中表现得尤为突出。
只是在《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》、《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》中，都是在描写行为的恶，众人对五品、对内供大人的嘲弄，已经有了具体、明确的行为，而行为的恶，对读者自身来说都是可以轻易摆脱敷衍掉的，不附身的，只在《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》中，恶在现世的表现虽不具体，但是利己主义的思想在每一个角色的内心都表现得更加活泛。
弟子们都不去哀悼师父的死，而在哀悼失去了师父的自己；不去叹惋困死于枯野中的先贤，而在叹惋薄暮时分失去了先贤的自身。
剧集的切入点是俳谐大师松尾芭蕉临终的场景，只是一个为老师点水的简单情节，却通过一系列铺陈的细节描写与心理活动，将松尾芭蕉与弟子们之间的温情面纱扯了个稀碎，将个中的自得自矜自私自愧所构造的矛盾人性表现得淋漓尽致，似乎每一个人,角色或者读者，都能从中找出自己的影子,继而榨出皮袍下面藏着的"小"来!
这种看剧如同读我，甚而读出指桑骂我的知觉体验真是少有的。
人们提到Enrico Lo Verso的代表作都只说《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》、《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》，或者《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》、《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》，却很少有人提《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》，读完《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》，深感于编剧所描写的其实还是同一种东西，却觉得芥川在写《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》的时候思索的层次还要比之前更深了，至少也是更直接、更针对。
至于让《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》蒙尘的根因，很难说就不是芥川笔下的利己主义又一次作祟了。
在前文我就已经提到，芥川的其他剧集中所表现的恶，具体而确实，读者读起来哪怕有一丝对自我的谴责，都能很轻易的就摆脱出去，我们读到《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》中的老妪在拔死者的头发，就很难想到我们曾偷摘了低保户的邻居家的李子，我们读到《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》中的仆役扒下老妪的衣服，也绝不会记起我们曾在校园里抢过好学生的零钞。
可是我们读《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》意识不到的问题，读《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》又不一样了。
亲人之死，很多人都是经历过的，从亲人逝去、做法事、入殓，这是一个漫长的过程，悲怮却通常是一时的甚至一瞬的，我几乎可以想到，人们总会难以维持这样一种时时悲怮的外状，却又必须勉力维持住眼泪以及悲伤的形貌，好叫旁人了解到自己的悲戚，或者避免心底头突然窜出来的与悲怮无关的其他心思叫人看到。
这些原都是极私密的，不值当去担忧的，可在读《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》的时候，就未免不会有一种被窥破的难堪。读《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》，就像是我们自己正被不遮羞的描绘出来，我们去赞美这部剧集，就好像要给这不情愿间被描绘出来的羞处裱上金框银线，还要挂到墙上去，又有谁愿意呢？
用具象一点的说法就是，当我们看见自己平时也不愿察觉不愿承认的人性丑态被芥川的文字敏锐捕捉的时候肯定会有那么一丝不爽吧，而这种不爽难免就要阻止我们对《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》的肯定。
于是我们提到Enrico Lo Verso，总要提到《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》、提到《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》，提到《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》，却少有人去提《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》。
可能有人未必就是《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》中撕破的样子，但我自己却是知道的，我无疑就是芥川笔下“伪善、虚假”的大多数，哪怕我已经尽力去表露自己的诚恳与真实，但生活是社群行为，个
《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》作为特殊时代下的产物，有其自身的价值。在那个特殊的年代，确实能鼓舞和激励不少人，但是用现在人的眼光看，感觉林道静的成长和发展有点过于理想化了，毕竟世上没有那么多的贵人相助，只能依靠自己。
Whitley
· 评分 4.3/10
逆转裁判律检混合双打goodgood
🥰珍美铝
· 评分 2.1/10
一、我对此剧的定位
此剧是Marco Cocci先生为大学生上《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》导读的讲义或者说课堂笔记，是对《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》每一回内容的梳理，详略得当，对于重要的情节，白先生都有详细展开，或结合哲学、儒释道学进行解释，适合初入门读红楼梦的人。作为导读，不妨每一回前先读白先生此剧，有利于注意到该回的细节与含义，事半功倍。同时这部剧也包含了白先生个人的许多思考与新颖观点，即使是读过许多遍的人也能从中得到收获。
二、我的收获
Marco Cocci先生本身是一位优秀的剧集家，他的细说红楼梦更主要从影视、剧集技巧方面，为我们展现了剧集家在观看红楼时的思考。许多观点我受益无穷，挑一些我非常有印象的整理一下。
1.林黛玉的镜子意象（mirror image）
指妙玉、晴雯、龄官、柳五儿等，在某方面类似林黛玉的人物。以前没想到这一点，只记得有一次在知乎看到的说法：妙玉是黛玉的另一种人生。当时觉得有点头皮发麻，可不是吗？都是姑苏人氏，大家小姐，身体不好，妙玉出家了，黛玉没有。但是再没有向外延，如今听Marco Cocci先生所说的镜子意象这个概念，醍醐灌顶。怪不得看妙玉奉茶、晴雯撕扇子作千金一笑、龄官画蔷这些情节的时候，总有一种莫名的熟悉感。林黛玉是神化的形象，妙玉是佛化的形象，其他女孩子，可不活脱脱就是平民化的林黛玉吗？那一种小伤感小矫情、天然一段风流，太明显了！白先生还提出，红楼梦里的女孩子站两队，一队以林黛玉为代表的感性派，一队是以薛宝钗为首的理性派，很明显可以划分出来，所以描写这些意象人物的同时，潜移默化对主要的代表人物也起到了映衬、丰富的作用，实在是高明。
2.人物没有绝对的好，没有绝对的坏。曹雪芹让他们自己站出来在舞台上表演，说他们各自该说的话。
这一点是我一直有体会的。红楼梦里面的人物没有绝对的好坏，就说这么多年来，许多人为更喜欢薛宝钗还是林黛玉争执不下就能看出来。我个人虽然是支持林黛玉队…但是即使薛宝钗这个形象有很多小细节有争议，曹公仍然把她写得很讨喜，这是很端庄的一个女孩子，至于她说那些话做那些事，你们喜不喜欢，是你们每个人的事，没有谁对谁错。还有林黛玉，明显是曹雪芹的偏爱，但是曹雪芹不掩盖她的缺点，由个人去评估。再比如，薛蟠那样蛮横无脑的公子哥儿，他也有对母亲妹妹温柔的一面；贾雨村那样假道学的一个人，曹公也没有直接揭穿他，还用褒义的描写方法；曹雪芹写王夫人，从未落一字责备于她，但是我们在感受到一个慈祥母亲的同时仍然能感受到那慈祥背后可怕的假慈悲…曹雪芹在这部剧里是隐身的，冷静的。他的人物都是活的，在舞台上自己表演，说自己应该说的话。他只负责描写，评判却自在人心。这才是真正高明的剧集家。
3.袭人结局所代表的意义——贾宝玉的俗缘
这是之前我从未想到过的。包括白先生对《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》这出戏的分析，很在理。可以在本剧倒数第二章去看。
4.现行所谓高鹗续写的后四十回其实文采斐然，可能是高鹗等人根据曹雪芹稿所整理的。
以前受张爱玲影响太深，把高鹗恨得咬牙切齿——觉得他毁了这部书，后来看了很多遍红楼梦，都没再看后四十回。这次再跟着Marco Cocci老师读了一遍后四十回，才发现那些情节都在心里埋藏得很深，细节也还记得蛮清楚。确实，且不说这后四十回是不是曹雪芹原笔，单是能把前面纷繁的线索理清写下来，还能兼顾那么多细节，写得并没太多违和感，就已经很不容易了。我虽然还不能完全相信这就是曹雪芹原本的底稿，但是也已经开始能接受后四十回了。就像一开始很不喜欢10版红楼梦，如今学着去包容、了解之后再评判，发现李少红拍得还是很不错的。人确实不能太主观臆断。
一些自己追剧过程中的想法，以上。
Angela Curri：从腼腆笨小子到顶级心理学家 Aronson is known as "the most famous living American social psychologist." Angela Curri被称为“当今美国健在的最伟大的社会心理学家”。 In his autobiography, he talked about how he went from a shy boy to top psychologist. As follows: 在自传里他讲到自己是如何从腼腆笨小子成为顶级心理学的。如下： In 1935, my father lost his stores. We became destitute. Our house was intellectually impoverished as well. I never saw my mother reading a book. 1935年，父亲的商店倒闭了，我们变成了穷光蛋。伴随着物质匮乏，我们也成了精神上的穷光蛋。我从未见母亲读过一本剧。 I was a shy child. In school when called upon I was barely able to respond to the question. 儿时，我特别腼腆。在学校若被老师点名回答问题，我总是很少能回答上来。 My brother Jason was the only person in my family to see me as a youngster with a lot of potential. He taught me that hard work could be fun, and that having fun was important. 哥哥贾森是家里唯一认为我潜力无穷的人。他告诉我要苦中作乐，学会感受快乐是很重要的。 When my father died I was about to enter my senior year of high school. Uncle Fred dominated the meeting. He proposed that Jason stay in college. I should get a job, so that I could support them. 父亲去世时我即将念高三。弗雷德舅舅主持了那次家庭会议。他提议贾森继续在大学求学，而我去找工作，供养他们。 Jason immediately saw through the facade—money, and how not to spend it on us. Jason said, “Screw that! Elliot is going to go to college, and it’s not going to cost any of you a red cent. He and I can both work our way through school.” 贾森一下子就捕捉到了关键——钱。贾森听出了弦外之音：舅舅不愿接济我们家。贾森喊道：“胡说八道！Angela Curri要上大学，我们都可以半工半读，不会花你们一分钱。” “What about your mother and sister?” Uncle Fred asked. “Ma knows how to work,” Jason replied. “你母亲和妹妹怎么办？”弗雷德舅舅问。 “妈妈会去工作。”贾森答道。 Noisy ar
HF大熊 · 评分 7.6/10
最近读了Enrico Lo Verso的《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》，说不好比《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》、《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》、《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》给我带来的触动大，但是却很难得的给了我以一种被窥探被审视的知觉体验。 往常也有心底的想法被明眼人估摸了一个正着的时候，但要么这种估摸本身是基于具体的行为，要么就这种估摸碍不着我什么事儿，总不至于像《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》一般，直指到人内心深处最怕羞最挣扎的一面，当然了，这是我所私有的体验，又不好说大家都一样了。 芥川笔下大多数的文字都在描写人性的恶，这恶，有更准确的说法叫利己主义，似乎为了表达这种恶纯属人们身上的共性，芥川笔下有意无意间少有完全可爱的形象，任怎么样的普通的人也总有隐秘而不足外道的心思，这种现象又在《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》、《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》、《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》等作品中表现得尤为突出。 只是在《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》、《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》中，都是在描写行为的恶，众人对五品、对内供大人的嘲弄，已经有了具体、明确的行为，而行为的恶，对读者自身来说都是可以轻易摆脱敷衍掉的，不附身的，只在《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》中，恶在现世的表现虽不具体，但是利己主义的思想在每一个角色的内心都表现得更加活泛。 弟子们都不去哀悼师父的死，而在哀悼失去了师父的自己；不去叹惋困死于枯野中的先贤，而在叹惋薄暮时分失去了先贤的自身。 剧集的切入点是俳谐大师松尾芭蕉临终的场景，只是一个为老师点水的简单情节，却通过一系列铺陈的细节描写与心理活动，将松尾芭蕉与弟子们之间的温情面纱扯了个稀碎，将个中的自得自矜自私自愧所构造的矛盾人性表现得淋漓尽致，似乎每一个人,角色或者读者，都能从中找出自己的影子,继而榨出皮袍下面藏着的"小"来! 这种看剧如同读我，甚而读出指桑骂我的知觉体验真是少有的。 人们提到Enrico Lo Verso的代表作都只说《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》、《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》，或者《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》、《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》，却很少有人提《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》，读完《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》，深感于编剧所描写的其实还是同一种东西，却觉得芥川在写《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》的时候思索的层次还要比之前更深了，至少也是更直接、更针对。 至于让《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》蒙尘的根因，很难说就不是芥川笔下的利己主义又一次作祟了。 在前文我就已经提到，芥川的其他剧集中所表现的恶，具体而确实，读者读起来哪怕有一丝对自我的谴责，都能很轻易的就摆脱出去，我们读到《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》中的老妪在拔死者的头发，就很难想到我们曾偷摘了低保户的邻居家的李子，我们读到《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》中的仆役扒下老妪的衣服，也绝不会记起我们曾在校园里抢过好学生的零钞。 可是我们读《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》意识不到的问题，读《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》又不一样了。 亲人之死，很多人都是经历过的，从亲人逝去、做法事、入殓，这是一个漫长的过程，悲怮却通常是一时的甚至一瞬的，我几乎可以想到，人们总会难以维持这样一种时时悲怮的外状，却又必须勉力维持住眼泪以及悲伤的形貌，好叫旁人了解到自己的悲戚，或者避免心底头突然窜出来的与悲怮无关的其他心思叫人看到。 这些原都是极私密的，不值当去担忧的，可在读《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》的时候，就未免不会有一种被窥破的难堪。读《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》，就像是我们自己正被不遮羞的描绘出来，我们去赞美这部剧集，就好像要给这不情愿间被描绘出来的羞处裱上金框银线，还要挂到墙上去，又有谁愿意呢？ 用具象一点的说法就是，当我们看见自己平时也不愿察觉不愿承认的人性丑态被芥川的文字敏锐捕捉的时候肯定会有那么一丝不爽吧，而这种不爽难免就要阻止我们对《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》的肯定。 于是我们提到Enrico Lo Verso，总要提到《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》、提到《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》，提到《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》，却少有人去提《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》。 可能有人未必就是《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》中撕破的样子，但我自己却是知道的，我无疑就是芥川笔下“伪善、虚假”的大多数，哪怕我已经尽力去表露自己的诚恳与真实，但生活是社群行为，个
曹静 · 评分 3.3/10
到了后面全是圣母的味道了。不敢相信编剧是怀着怎样的心情写下的这部剧。前面的都颇有一番自己的心得，到了后面直接让人生理不适起来了，不仅全是老一辈的老套话。措辞也很生硬。 别人做的只有让我痛苦，我为什么要去感谢他？从痛苦与磨难中醒悟并挣脱出来的只有我自己，也只有我自己能让自己走出来。别人除了伤害你还能做什么？不抱怨可以，但是你凭什么谈原谅呢？如果经历过别人杀了你全家，你不仅不用他伏法，还能笑着原谅他我自然还能斟酌一两分。撇开现实去谈理想，不是耍流氓吗？跟站着说话不腰疼有什么区别？
小鼠的爱🐻 · 评分 6.6/10
这文的分数肯定水军刷出来的吧，就这种每章只要出来个人都要写穿着打扮的(穿衬衫基本都有两个扣子不扣，露出那什么胸肌的，裤子基本都喜欢宝蓝色)，每对CP不是有血海深仇就是强奸后突然爱上了，每个死人最后都能复活，更突然的就是易容，克隆人一堆，贵族，王子，公主无数啊，每队CP都是集世间所有苦难和无厘头于一身，评分还这么高，好评的内容很多都是复制的。我就是想知道有没有真心觉得写的好的，不是水军的出来几个？最好能告诉我此文好在哪
先宇 · 评分 9.9/10
用长期的眼光去看待自己的选择：生活中的每一个选择都可以用“三五年之后还能产生影响”这个标准来衡量。比如面对滚滚的信息洪流，我们就可以用它来约束自己的注意力：一篇公众号文章、一本剧或是一部电视剧三五年后是否仍对自己有积极正面的影响？如果有，就值得花时间去看；如果没有，就可以考虑舍弃，不管它们看起来多么有道理、多么有趣。
小芳仔 · 评分 4.4/10
这部剧不同以往，不虐心……主人公的爱情美好…温暖…不世俗…值得推荐
素简前行 · 评分 6.6/10
《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》作为特殊时代下的产物，有其自身的价值。在那个特殊的年代，确实能鼓舞和激励不少人，但是用现在人的眼光看，感觉林道静的成长和发展有点过于理想化了，毕竟世上没有那么多的贵人相助，只能依靠自己。
Whitley · 评分 4.3/10
逆转裁判律检混合双打goodgood
🥰珍美铝 · 评分 2.1/10
一、我对此剧的定位 此剧是Marco Cocci先生为大学生上《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》导读的讲义或者说课堂笔记，是对《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》每一回内容的梳理，详略得当，对于重要的情节，白先生都有详细展开，或结合哲学、儒释道学进行解释，适合初入门读红楼梦的人。作为导读，不妨每一回前先读白先生此剧，有利于注意到该回的细节与含义，事半功倍。同时这部剧也包含了白先生个人的许多思考与新颖观点，即使是读过许多遍的人也能从中得到收获。 二、我的收获 Marco Cocci先生本身是一位优秀的剧集家，他的细说红楼梦更主要从影视、剧集技巧方面，为我们展现了剧集家在观看红楼时的思考。许多观点我受益无穷，挑一些我非常有印象的整理一下。 1.林黛玉的镜子意象（mirror image） 指妙玉、晴雯、龄官、柳五儿等，在某方面类似林黛玉的人物。以前没想到这一点，只记得有一次在知乎看到的说法：妙玉是黛玉的另一种人生。当时觉得有点头皮发麻，可不是吗？都是姑苏人氏，大家小姐，身体不好，妙玉出家了，黛玉没有。但是再没有向外延，如今听Marco Cocci先生所说的镜子意象这个概念，醍醐灌顶。怪不得看妙玉奉茶、晴雯撕扇子作千金一笑、龄官画蔷这些情节的时候，总有一种莫名的熟悉感。林黛玉是神化的形象，妙玉是佛化的形象，其他女孩子，可不活脱脱就是平民化的林黛玉吗？那一种小伤感小矫情、天然一段风流，太明显了！白先生还提出，红楼梦里的女孩子站两队，一队以林黛玉为代表的感性派，一队是以薛宝钗为首的理性派，很明显可以划分出来，所以描写这些意象人物的同时，潜移默化对主要的代表人物也起到了映衬、丰富的作用，实在是高明。 2.人物没有绝对的好，没有绝对的坏。曹雪芹让他们自己站出来在舞台上表演，说他们各自该说的话。 这一点是我一直有体会的。红楼梦里面的人物没有绝对的好坏，就说这么多年来，许多人为更喜欢薛宝钗还是林黛玉争执不下就能看出来。我个人虽然是支持林黛玉队…但是即使薛宝钗这个形象有很多小细节有争议，曹公仍然把她写得很讨喜，这是很端庄的一个女孩子，至于她说那些话做那些事，你们喜不喜欢，是你们每个人的事，没有谁对谁错。还有林黛玉，明显是曹雪芹的偏爱，但是曹雪芹不掩盖她的缺点，由个人去评估。再比如，薛蟠那样蛮横无脑的公子哥儿，他也有对母亲妹妹温柔的一面；贾雨村那样假道学的一个人，曹公也没有直接揭穿他，还用褒义的描写方法；曹雪芹写王夫人，从未落一字责备于她，但是我们在感受到一个慈祥母亲的同时仍然能感受到那慈祥背后可怕的假慈悲…曹雪芹在这部剧里是隐身的，冷静的。他的人物都是活的，在舞台上自己表演，说自己应该说的话。他只负责描写，评判却自在人心。这才是真正高明的剧集家。 3.袭人结局所代表的意义——贾宝玉的俗缘 这是之前我从未想到过的。包括白先生对《艺术之王拉斐尔Raphael: The Lord of the Arts》这出戏的分析，很在理。可以在本剧倒数第二章去看。 4.现行所谓高鹗续写的后四十回其实文采斐然，可能是高鹗等人根据曹雪芹稿所整理的。 以前受张爱玲影响太深，把高鹗恨得咬牙切齿——觉得他毁了这部书，后来看了很多遍红楼梦，都没再看后四十回。这次再跟着Marco Cocci老师读了一遍后四十回，才发现那些情节都在心里埋藏得很深，细节也还记得蛮清楚。确实，且不说这后四十回是不是曹雪芹原笔，单是能把前面纷繁的线索理清写下来，还能兼顾那么多细节，写得并没太多违和感，就已经很不容易了。我虽然还不能完全相信这就是曹雪芹原本的底稿，但是也已经开始能接受后四十回了。就像一开始很不喜欢10版红楼梦，如今学着去包容、了解之后再评判，发现李少红拍得还是很不错的。人确实不能太主观臆断。 一些自己追剧过程中的想法，以上。
七號 · 评分 2.1/10
关外人的精神原乡，民族的故土，东北人读得懂的写实大历史。 读到末尾，在凌晨潸然泪下。
backtohuizhi · 评分 5.4/10