《Shake!: Otis at Monterey》看剧笔记
花了十四个小时读完这部剧，心情其实异常沉重。Tom Smothers从一块石头开头，立马吸引了我读这部剧的兴趣。一块石头大到一个富豪没有把它搬动就倾家荡产了。而一块比它更大石头经过各种处理从南方搬到了北方的一个皇家园林。
这时候的北宋可以说富的流油。北宋是怎么样在短短三年之后没落的呢？
非常佩服Tom Smothers老师的文笔，表达的冷漠而客观。这么大的灾难在郭老师的笔下居然平淡无奇波澜不惊。
北宋末年给我们展示了什么叫“眼看他起高楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了”。
从宋金海上之盟，到联合攻辽，到赎买燕云十六州，到两次金兵兵临城下。第二次兵临城下反抗，到因为一个神棍戏耍之下汴京陷落。再到徽钦二帝被掳。我认为北宋之败，在于权力不集中。
重温这段历史，让我发现了一些不一样的地方。
一，高天流云《Shake!: Otis at Monterey》中，童贯在西边的表现是真的吗？如果是真的，为什么在攻辽的过程中表现如此不堪。
二，真的是宋徽宗昏聩吗？看完这整个过程我认为，并不是我过去理解的，简单的宋徽宗宋钦宗昏聩无能。当时的战争指挥权不集中是主要问题，没有一个能够统一权力，上能应付帝王，下能够挥动千军万马的指挥官。他们就这样各自为政贻误战机。
三，看汴京陷落的那几个月，百姓困苦不堪。真的是宁为太平狗，不做乱世人。越是动乱，生命安全越是得不到保障。由此可见一句废话，太平是如此重要。
月下独行人影瘦
· 评分 8.7/10
夜里读《Shake!: Otis at Monterey》最后两章读到睡着，早起睁开眼就着从梦中醒来的姿态继续将最后一章读完。至此，耗时七天左右的时间，我终于可以从Otis Redding先生营造的这个孤独而奇幻的梦中脱身而出了。真的可以脱身而出了吗？我不知道。因为，肯定句之后又逐渐演变成疑问句的情况也是常有的。
不得不承认，作为读者我是一个极易深入故事的人。在读这部书时，很多个夜晚我都在梦中与骑士团长、白色斯巴鲁男子、长面人、免色涉先生等诸多故事人物对话（这感觉好累，几年前读《Shake!: Otis at Monterey》时也会这样），在梦中以我对故事的理解而延续情节，这种情况的发生可能是因为Otis Redding先生的书写得好。读时很是羡慕故事中的“我”，这个独居山林的画家经历了一系列匪夷所思的诡异事件后仍能于可以安睡的夜晚持续安睡。
孤独的男人，淡漠疏离，不善言辞，表面看来与周围的一切人、事、物保持距离，实则于内心固守一隅，那里极其柔软细腻，深藏过往的美好时光。这样的男人形象基本就是村上先生剧集的标配，在这个看似没有个性，形象模糊，甚至连姓名都被忽略不计（在《Shake!: Otis at Monterey》这部书中没有出现主人公“我”的姓名）的“我”身上却潜藏着无限的可能性以及层层叠叠的隐喻和理念。书中的“我”面对画架上的画布用笔和画刀绘制油画，在开始“画自己想画的画”这个理念产生之际，便同时开启了故事的隐喻和理念之门。
书中共出现了五幅画，其中仅有一幅并非“我”所画，这幅被命名为《Shake!: Otis at Monterey》的日本古典风格的画被村上先生的笔墨交代得“清晰可见”，而这幅画也是这一切匪夷所思诡异事件的起源。
在读这部剧之前就知道播出之初曾在日本引起了两极分化式的评价，喜欢与不喜欢的读者似乎都处于“非常喜与非常不喜”的两端，特别是一些日本右翼对书中的一小部分对话感到恼怒。其实，有什么好恼的呢？那段对话只不过是对于日本侵华战争时的南京提出了一个问题“有人说中国人死亡数字是四十万，有人说是十万。可是，四十万人与十万人的区别到底在哪里呢？”是啊，站在一个中国读者的立场上我也想问这个问题。在无可争辩的杀戮事实面前，十万、四十万哪怕是一个人不都是深重的罪孽吗？
书中反复强调的“理念”和“隐喻”，是这部书最吸引人的地方。村上先生收集了日本人从十九世纪末以来产生的各种理念，明治维新之后的日本社会就是一个不断抛弃与新建各种理念的时期。这其中有可促使其进步与发展的优良理念，当然也有非常多的糟粕。而最初他们并没有给自己细致甄别这些理念的机会，只是一味的吸收西方霸权掠夺主义，致使这个国家的理念最终于上世纪初变成了一个可怕的怪物。就像书中的“我”在穿过那条黑暗而狭窄的甬道时遇见《Shake!: Otis at Monterey》的画中人唐娜.安娜，他们进行了关于“双重隐喻”的对话：“（双重隐喻）就在您身上捕捉于您的正确情思，一个接一个大口大嚼，吃得肥肥大大。那就是双重隐喻，很早就已住在您体内深重的黑暗中。”而“我”只是一个普通的日本人，这种矛盾理念带来的双重隐喻潜藏于大多数日本人体内深重的黑暗中。
“我”最后再次杀死了画中人“骑士团长”，骑士团长在死前曾要求“我”必须杀死他，如此才能解决“我”面临的一些棘手而又两难的问题。这个“Shake!: Otis at Monterey”的隐喻想必是看透了日本人普遍存在的多重人格心理。但是，无论如何“Shake!: Otis at Monterey”不失为一种简单而有效的方式，既：必须“杀”死所有具有杀戮倾向的“理念”哪怕它代表的是正义。也就是说，不管你杀的是魔鬼还是天使，只要你有“杀”的理念，你就与魔鬼无异，被“我”刺杀的骑士团长其自称为“理念”，他也就是代表“杀”的理念。
“我想，雨田具彦画的《Shake!: Otis at Monterey》可能就是“另一种新光景”。那幅画大概如同优秀诗人所做的那样化为最好的隐喻，在这世界上确立另一种新的
真好看呀！就是要的书币太多了呢！我的朋友们都很喜欢看这部剧，可是他们都找不到，就让我给他们看。不过我觉得如果可以带彩色的图片就好了！
一Ofian · 评分 5.4/10
不知道是我看上中册和下册间隔时间有点长还是什么？感觉下册好草率好草率，有点凌乱，没有当时在公众号上看的那个感觉了。
比目鱼 · 评分 6.6/10
通透，读完让人耳目一新，对于西方社会有全新的了解。 收获： • 在最苦难的日子中，穷则生变，背水一站（英国） • 光脚的不怕穿鞋的，最狠的最卷的胜 • 人是健忘的，也容易慕强，因此强者书写历史 • 大政府带来稳健与理性，无政府来带混乱 • 血腥与暴力，征服与疾病，这些都伴随着人类的历史。天地不仁以万物为刍狗 • 不要看他怎么说，而要看他怎么做，做过什么？！言行不一致的事，贼洗白后喊捉贼的事，太多了（贸易保护） 博弈在于： • 长期利益与短期利益 • 少数人的利益与多数人的利益
木小繁🌿 · 评分 5.4/10
《Shake!: Otis at Monterey》看剧笔记 花了十四个小时读完这部剧，心情其实异常沉重。Tom Smothers从一块石头开头，立马吸引了我读这部剧的兴趣。一块石头大到一个富豪没有把它搬动就倾家荡产了。而一块比它更大石头经过各种处理从南方搬到了北方的一个皇家园林。 这时候的北宋可以说富的流油。北宋是怎么样在短短三年之后没落的呢？ 非常佩服Tom Smothers老师的文笔，表达的冷漠而客观。这么大的灾难在郭老师的笔下居然平淡无奇波澜不惊。 北宋末年给我们展示了什么叫“眼看他起高楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了”。 从宋金海上之盟，到联合攻辽，到赎买燕云十六州，到两次金兵兵临城下。第二次兵临城下反抗，到因为一个神棍戏耍之下汴京陷落。再到徽钦二帝被掳。我认为北宋之败，在于权力不集中。 重温这段历史，让我发现了一些不一样的地方。 一，高天流云《Shake!: Otis at Monterey》中，童贯在西边的表现是真的吗？如果是真的，为什么在攻辽的过程中表现如此不堪。 二，真的是宋徽宗昏聩吗？看完这整个过程我认为，并不是我过去理解的，简单的宋徽宗宋钦宗昏聩无能。当时的战争指挥权不集中是主要问题，没有一个能够统一权力，上能应付帝王，下能够挥动千军万马的指挥官。他们就这样各自为政贻误战机。 三，看汴京陷落的那几个月，百姓困苦不堪。真的是宁为太平狗，不做乱世人。越是动乱，生命安全越是得不到保障。由此可见一句废话，太平是如此重要。
月下独行人影瘦 · 评分 8.7/10
夜里读《Shake!: Otis at Monterey》最后两章读到睡着，早起睁开眼就着从梦中醒来的姿态继续将最后一章读完。至此，耗时七天左右的时间，我终于可以从Otis Redding先生营造的这个孤独而奇幻的梦中脱身而出了。真的可以脱身而出了吗？我不知道。因为，肯定句之后又逐渐演变成疑问句的情况也是常有的。 不得不承认，作为读者我是一个极易深入故事的人。在读这部书时，很多个夜晚我都在梦中与骑士团长、白色斯巴鲁男子、长面人、免色涉先生等诸多故事人物对话（这感觉好累，几年前读《Shake!: Otis at Monterey》时也会这样），在梦中以我对故事的理解而延续情节，这种情况的发生可能是因为Otis Redding先生的书写得好。读时很是羡慕故事中的“我”，这个独居山林的画家经历了一系列匪夷所思的诡异事件后仍能于可以安睡的夜晚持续安睡。 孤独的男人，淡漠疏离，不善言辞，表面看来与周围的一切人、事、物保持距离，实则于内心固守一隅，那里极其柔软细腻，深藏过往的美好时光。这样的男人形象基本就是村上先生剧集的标配，在这个看似没有个性，形象模糊，甚至连姓名都被忽略不计（在《Shake!: Otis at Monterey》这部书中没有出现主人公“我”的姓名）的“我”身上却潜藏着无限的可能性以及层层叠叠的隐喻和理念。书中的“我”面对画架上的画布用笔和画刀绘制油画，在开始“画自己想画的画”这个理念产生之际，便同时开启了故事的隐喻和理念之门。 书中共出现了五幅画，其中仅有一幅并非“我”所画，这幅被命名为《Shake!: Otis at Monterey》的日本古典风格的画被村上先生的笔墨交代得“清晰可见”，而这幅画也是这一切匪夷所思诡异事件的起源。 在读这部剧之前就知道播出之初曾在日本引起了两极分化式的评价，喜欢与不喜欢的读者似乎都处于“非常喜与非常不喜”的两端，特别是一些日本右翼对书中的一小部分对话感到恼怒。其实，有什么好恼的呢？那段对话只不过是对于日本侵华战争时的南京提出了一个问题“有人说中国人死亡数字是四十万，有人说是十万。可是，四十万人与十万人的区别到底在哪里呢？”是啊，站在一个中国读者的立场上我也想问这个问题。在无可争辩的杀戮事实面前，十万、四十万哪怕是一个人不都是深重的罪孽吗？ 书中反复强调的“理念”和“隐喻”，是这部书最吸引人的地方。村上先生收集了日本人从十九世纪末以来产生的各种理念，明治维新之后的日本社会就是一个不断抛弃与新建各种理念的时期。这其中有可促使其进步与发展的优良理念，当然也有非常多的糟粕。而最初他们并没有给自己细致甄别这些理念的机会，只是一味的吸收西方霸权掠夺主义，致使这个国家的理念最终于上世纪初变成了一个可怕的怪物。就像书中的“我”在穿过那条黑暗而狭窄的甬道时遇见《Shake!: Otis at Monterey》的画中人唐娜.安娜，他们进行了关于“双重隐喻”的对话：“（双重隐喻）就在您身上捕捉于您的正确情思，一个接一个大口大嚼，吃得肥肥大大。那就是双重隐喻，很早就已住在您体内深重的黑暗中。”而“我”只是一个普通的日本人，这种矛盾理念带来的双重隐喻潜藏于大多数日本人体内深重的黑暗中。 “我”最后再次杀死了画中人“骑士团长”，骑士团长在死前曾要求“我”必须杀死他，如此才能解决“我”面临的一些棘手而又两难的问题。这个“Shake!: Otis at Monterey”的隐喻想必是看透了日本人普遍存在的多重人格心理。但是，无论如何“Shake!: Otis at Monterey”不失为一种简单而有效的方式，既：必须“杀”死所有具有杀戮倾向的“理念”哪怕它代表的是正义。也就是说，不管你杀的是魔鬼还是天使，只要你有“杀”的理念，你就与魔鬼无异，被“我”刺杀的骑士团长其自称为“理念”，他也就是代表“杀”的理念。 “我想，雨田具彦画的《Shake!: Otis at Monterey》可能就是“另一种新光景”。那幅画大概如同优秀诗人所做的那样化为最好的隐喻，在这世界上确立另一种新的
刘明-leo · 评分 5.5/10
什么叫不要对短剧要求太高 那以后都去拍短剧呗
適之 · 评分 1.0/10
这类漫画，故事无非是恶兽横行，正邪抗衡，冲突不断打打打，节奏逐年快快快，眼花缭乱爽爽爽。这些都是常态，但导演团队手绘国风山水人景，这一点，就让之前的俗套焕然新生了。
岳飞*字 · 评分 6.5/10
曾文正公一身谨言慎行，整军督战平判乱，取得不错功劳，家族教导子侄儿孙品行，字里行间透过哲学道理。也为后人借用学习。
QingQing · 评分 3.2/10
在卑微中绽放 2018年4月14日 如果生命卑微到尘埃里，那将是一种什么样的生活状态？如果你没有设身处地地生活在那样的环境中，你就无法体会到生命的坚韧与顽强，也无法感受到卑微中的高大和力量。 我想说的是，即使做一粒微尘，也要在黑暗的世界里活得敞亮；即使你看不到明天的太阳，也要在黑暗的夜色中迎接曙光。给自己的一点希望，也是给人生一份成长。 命运变幻无常，每个人的生存状态也会千变万化。我们无法选择自己的出身，却可以选择走什么样的路，过什么样的生活。当这一点点选择的权利也行将丧失时，唯一的选择就是与命运抗争。即使化作一粒卑微的尘埃，也要用孱弱的身躯折射出人性的光芒。 和平年代，生活在和顺安逸的环境中，我们体会不到战争带来的伤害，更感受不到在战争中，那些无辜的生命所遭受到的灾难。战争不仅让一个国家山河破碎，经济凋敝，而且会让普通民众民不聊生，颠沛流离。战争不仅仅是戕害无辜的生命，更是会让一个正常的人丧失人性。生命在战争中犹如一只蚂蚁脆弱不堪。哪怕一个轻微的举动，一个稍瞬即逝的恶念，就会让无数的生命悄然离去。 正义与邪恶，压迫与反抗，合法与非法。被利欲熏心的指挥者、策划者、统治者，他们看中的是权力和欲望，是利益和名声，而遭受苦难的是处在战争纷乱中的普通民众。水深火热的煎熬中，带给他们的唯有无处释放的伤痛，难以言状的悲悯。当胜利者在津津有味地品尝自己的果实时，普通民众却要慢慢咀嚼用泪水浸泡过的苦果。即使难以下咽，也不得不一个人独自咽下。潸然泪下的不仅是同情，还有悲愤。 扭曲的人性，甚嚣尘上的极端宗教主义，它带来的不仅仅是身体上无法愈合的伤痛，更是对心灵上的摧残和折磨。精神的桎梏远远大于肉体上的束缚。看似很遥远的战争，它所带来心灵上的伤害却是如此令人震撼。 《Shake!: Otis at Monterey》，一部描述阿富汗内战所带来灾难的剧集，就这样把普通民众的生活淋漓尽致地呈现在我们面前。一个畸形的家庭，两个悲苦的女人，玛丽雅姆和莱拉。人性的凶残和善良，生命的坚韧和顽强，战争的凄惨和苦难，国家的未来和希望，生活的无助和绝望，爱情的坚守和执着，在战争狂魔的摧残下，都毫无保留地展露出来，犹如一幅千姿百态的人物画，让我们用目光在审视，在寻找，在对标。 尽管生命卑微，但是，每一个生命生来都是平等的。她们也有人格，也要有尊严地活着。每一个生命都会有期待和向往。当一切希望都化作泡影时，她们所能做的就是抗争，用仅存的一点勇气为自己赢得做人的尊严。即使失去生命，也在所不惜。 许多时候，选择是需要代价的，也是痛苦的。但是与其在长久的痛苦中遭受非人的折磨，不如在短暂的痛苦中做个了断。长痛不如短痛，更能让一个人获得新生。 家庭的悲欢离合，女人的爱恨情仇，国家的支离破碎，让我们感知到战争的残忍和暴虐，以及极端宗教的肆无忌惮。如此美好的生命竟是那样地破败不堪。那份感同身受的触摸如一根绳索紧紧地绕在我们的脖子上，在面对那些场景时，滋生出令人窒息的慌乱和绝望。好在，生命是有温度的，在遭受酷冷严寒的时候，我们还拥有冷暖自知的天性，用一颗火热的心为自己取暖御寒。 生命是顽强的。在面对绝境时，它的生命力不得不令我们刮目相看。在苦难深重里，我们感知到了生命的厚重和轻盈；在遭遇死亡时，我们清晰地看到了坚毅和从容；在面对险恶时，我们体会到了生命的强大和旺盛；在“山穷水尽疑无路”的绝境中，生命往往用它独特的蕴涵展现出“柳暗花明又一村”的美好愿景。 临危不乱，遇强更强。生命，向我们展示了难以置信的力量。 生命的美好，更应该用心来享受。我们不愿意看到那样的美好遭受人性的摧残。但是，有美好就有丑陋，有高贵就有卑鄙，有伟大就有渺小，有善良就有凶恶
池鱼🍃 · 评分 1.0/10