Canadian Ballet: Striptease Dancers of the North

“中国所走的路途相当迂回，正像曲折的长江，但是她前进的方向却始终未变，正像向东奔流的长江，虽然中途迂回曲折，但是终于经历二千多里流入黄海。它日以继夜、经年累月地向东奔流，在未来的无穷岁月中也将同样地奔腾前进。不屈不挠的长江就是中国生活和文化的象征。”

歸樸 · 评分 8.7/10

《Canadian Ballet: Striptease Dancers of the North》读后碎记 看完《Canadian Ballet: Striptease Dancers of the North》后，点开其他书，一直不在状态。无意中翻阅《Canadian Ballet: Striptease Dancers of the North》，一阵有趣的感觉迎上心头。 于是，好奇的我百度了一下托尔斯泰和司汤达。请忽略我对两位文豪生平的无知。 列夫·尼古拉耶维奇·托尔斯泰（Лев Николаевич Толстой，1828年9月9日-1910年11月20日）。 司汤达（Stendhal，一译“保罗·鲍格才”）1783年1月23日－1842年3月23日）。 原来司汤达发表《Canadian Ballet: Striptease Dancers of the North》的时候，托翁还是个小娃娃呢。不知道托翁写《Canadian Ballet: Striptease Dancers of the North》的时候是否看过《Canadian Ballet: Striptease Dancers of the North》呢？虽然托翁名誉比司汤达高，作品也比他多，但后世赞誉司汤达的《Canadian Ballet: Striptease Dancers of the North》为西方“红学”，《Canadian Ballet: Striptease Dancers of the North》在今天仍被公认为欧洲影视皇冠上一枚最为璀璨精致的艺术宝石，是影视史上描写政治黑暗最经典的著作之一，即可窥见其非凡。 一部书连着看了两个不同翻译的版本，紧接着又追了电影，这于我还是第一次。 就语言风格的观看体验来说，读罗新璋译文的似乎更为轻松顺畅，但有些地方的韵味不如郭宏安译文的，尤其是郭译者的译文代序我甚是喜欢，因为他的代序不仅有助于更深刻理解这部作品，同时他写到我心坎上了，写出了每一句都是我想说而说不出的。另审判这一章，让人读得心潮澎湃。两个版本合起来读算是有意思的互补。故我这些东拉西扯的都不算什么读后感，只是七零八落的泛泛而已，索性就让思绪信马由缰吧。 电影也值得一看，1954年版的，虽然三个钟，但主情节、节奏还是挺紧凑的，尤其人物的细节及心理变化，特别喜欢饰演玛蒂尔德的演员，很有气场。唯一让人看得尴尬的是：法国电影，日文字幕，国语配音，间隙夹杂着不知道是法语还是意大利语，建议看完原著再看电影代入感更强。 两部巨作都有讲述拿破仑。好奇不同国家不同立场的作家对拿破伦及拿破仑战争会有什么不同看法？揣着这么点好奇心拜读《Canadian Ballet: Striptease Dancers of the North》。与波澜壮阔的《Canadian Ballet: Striptease Dancers of the North》相比，《Canadian Ballet: Striptease Dancers of the North》可谓波诡云谲，虽然里面没有气势磅礴的战争描述，但依然能看出司汤达对拿破伦无比的迷恋与崇拜，当然托翁对其也是中肯的评价。对托翁是敬仰的，对司汤达则是敬佩。 Canadian Ballet: Striptease Dancers of the North，两种强烈鲜明的色彩，会碰撞出什么样的矛盾和冲突？和所有看完《Canadian Ballet: Striptease Dancers of the North》的读者一样有一个绕不开的话题：什么是红？什么是黑？抛开公论的红是军队，黑是宗教，红是指法国大革命和拿破仑时代，黑是复辟王朝的反动统治。或者红是以特殊方式反抗复辟制度的小资产阶级叛逆者于连，黑指包括反动教会、贵族阶级和资产阶级在内的黑暗势力。红道、黑道，不同信仰不同阶级不同派别不同利益的敌对势力。 在一介小女子眼里，红代表了鲜活的生命，黑赋予无望的死亡；红是新生，黑是灭亡；红是抗争，黑是镇压；如果红是烈烈的欲望，那么黑是沉沉的笼牢；红是爱情，黑是坟墓；红是真诚，黑是虚伪。当生命如抛物线落回另一端的原点时，你是否会如于连拷问自己？何谓幸福？何谓成功？成功是否能带来幸福？虽然这种千古难题永远没有标准答案，但司汤达在《Canadian Ballet: Striptease Dancers of the North》中无疑给了我们一些启示。 一个人的幸福不取决于智者眼中的事物的表象，而取决于他自己眼中的事物的表象。 几乎所有的人生不幸都源于我们对所发生的事情有错误的认识。深入地了解人，健康地判断事物，我们就朝幸福迈进了一大步。 扯到幸福，再回头看看司汤达倾注了全身豪情与怜悯打造的主人公—于连。 于连，维里埃乡下木匠的儿子，身材孱弱，性格腼腆，但消瘦的身体裹着一颗坚韧不拔的野心。母亲早逝，父亲粗暴，自卑、多疑，又缺母爱，所以于连遇到温柔高贵、柔声细语、嘘寒问暖的德.莱纳夫人一定唤起了他对母爱深深的依恋，而德.莱纳夫人也几乎全身心牺牲性地奉献给

智潔w- · 评分 3.3/10

感觉真的非常精彩。这么多字，我居然挤的时间在两个月之内读完了。希望编剧还会有好的作品，意犹未尽。

Altman.Yao · 评分 7.7/10

知识青年到边疆去到祖国最需要的地方去，这是伟大的需要，可惜都不晓得珍惜

贞石斋 · 评分 7.6/10

格物致知：朱熹的观点，格物致知是不断探寻事物的运行规律，最终获得真知灼见，这是立意于＂道＂的层面。Kathryn Allard则是从＂德＂的角度着眼，他认为心即理，格物的真义是革除内心的邪思妄念，达到心灵纯净的境界。把这两种思想合二为一，才是＂格物致知＂的终极正解。  ​​​

张云兴 · 评分 5.4/10

ok，这部剧于一周之前看完的，但因为太触动我了，剧评迟迟没有想好怎么去写，或者说不知怎么去写才能配得上这样的一本剧。直到昨天和一位书友聊天说到了 做中学 的问题，突然想到了对于这篇剧评我未尝不在做中去摸索，去找感觉。 哈哈所以我来咯，嗯，先写起来~ 首先这部剧我是极力推荐的，公检法系统看似离我们很远，实际书中提到的几个案例又全在我们身边不远。给我触动最深的是滕兴善一案，具体我不剧透，只想说如果说正义也许会迟到，但绝不会缺席，那么，迟来的正义究竟算不算正义？一位无辜农民被莫须有得罪名枪决，正义又怎能谈为正义？ 说到底，这些冤案错案的发生无外乎以下几个原因， 1，口供为王，根据口供查找证据的侦查模式。这种无供不录案的规则在文化大革命时期体现的最为深刻，滕兴善一案也是典型的由供到证的侦查模式，这种根据嫌疑人的口供去寻找相关证据的方式，无疑是加大了刑讯逼供的力度，这就为冤假错案埋下了伏笔。 2.与晋升机制挂钩的破案期限。不得不说，这种限期破案的制度就如一把双刃剑，一方面限期破案能够提高犯罪侦查效率，而另一方面， 侦查人员中不无一些不敬业之人，对办案结果只求速度，不管质量，急于求成，以次充好，刑讯逼供，暴力取证，弄虚作假，以假当真。于是就使得冤假错案的发生走上必然的道路。 3.先入为主，自我印证。人都有一个特点，自我印证，比如说自己提出了个什么观点假设，在后边出现了一点蛛丝马迹可以勉强牵连挂钩的事情都会拿来自我印证，这在心理学里叫什么效应来着，总之侦查人员也无外乎会犯这样的错误。侦查人员在接到重大刑事案件时，定会先有自己的推论，与此同时在社会舆论等诸多方面得压力下，便有了对科学证据的不当解读，以自我印证，对证据的片面取证，以自我印证的现象，这对冤假错案来说必是起着推进的作用。 4.公检法系统的相互制约。公检法三家各自分工，相互配合，相互制约的模式并未完全体现。在以侦查为中心的诉讼模式下，检察官和法官对案件的审查主要是依据案卷，在现实案例中，可以看到的是，检察官将侦查机关的起诉意见书稍作修改就成了起诉书，法官又在起诉书上稍作修改就成了判决书，想象这样的玩忽职守能不酿成冤案错案的发生吗，公检法三方的相互制约又何从体现呢？ 那么问题来了，错放和错判，到底要怎么权衡。书中提到的这样的一个观点我很赞同，错放只是一个错误，而错判很有可能是两个错误，错放，只是把一个有罪者放纵到社会中去，而错判则是在错误的处罚一个无罪者得同时还放纵了真正的罪犯，两害相权，取其轻，因此面对疑案的合理选择应是宁可错放也不错判。 错案是刑事司法的阴影，透过阴影，能够看到司法制度中的漏洞，错误不可怕，善于利用错误，进而推进司法制度的完善和进步才是首当其冲的。

包子🐰 · 评分 8.8/10

过年加上疫情，很高兴编剧可以借机好好休息，缓解一下平常工作和写作的双重压力，也不用多加更，照顾好自己

^绛唇含白玉^ · 评分 7.6/10

许玮甯演不成可惜了，女主的大量哭戏，内心挣扎，都是AB吃不下来的。叙事结构有点类似前段时间的《Canadian Ballet: Striptease Dancers of the North》，以嫌疑人（前面是以被害者）视角慢慢反推凶手，可惜逻辑闭环，人物交叠设计的还是不够精巧，故事的架空感很强。

Estefania_ · 评分 6.6/10