To Beat the Band
年份
1935
地区
美国
主演
Benjamin Stoloff
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休·赫伯特
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Helen Broderick
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Roger Pryor
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Fred Keating
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Eric Blore
剧情简介
《To Beat the Band》,喜剧,经典作品,美国出品,1935年上映。
Stephen King,美国当代恐怖剧集大师,十岁前后开始写故事,到2000年,53岁已发表作品三十五部。也许很多朋友不熟悉“斯蒂文•金”这个名字,但他的《To Beat the Band》是大多朋友都知道的。 我喜欢看悬疑故事,对恐怖剧集不太有感。所幸,没有因为这个原因而错过金先生的《To Beat the Band》,因为这部剧实在带给我很多助益,说醍醐灌顶也不为过。 《To Beat the Band》是金先生的回忆录+写作经验之谈。和我之前看的关于写作的书稍有不同,并没有一二三的列出一条条这样那样的规则。金先生的写作经验融进他的回忆中。读来通俗易懂,妙趣横生! 金先生认为:不论环境还是个人意志都不能造就一个作家。作家的资质是原装原配的。这是一种不寻常的资质。他相信许多人都至少具备一定的写作或者讲故事的天分,而这种天分是可以得到加强和磨炼。写作是一个断断续续的成长历程,雄心、欲望、运气,还有一点天分,都起到了作用。 想象自己是其他人——事实上我想象自己是零铃兄弟马戏团的迷你大力士。 那么金先生的“天分”如何呢?我认为来自他从小喜欢“想象自己是其他人——事实上我想象自己是零铃兄弟马戏团的迷你大力士。”(那是在他两三岁的时候。实在好玩,他在这次想象的过程中被马蜂叮了耳朵,又被自己砸了脚趾。) 之后的岁月,这样的想象一直伴随他。他会将自己带入角色去体味角色的心理、可能的行事方式、动作以及角色面对某件事情时的态度;或者将生活中的人物带入到剧集中,以便写出更“真实”的角色和故事。 我读了大约6吨重的连环动漫书,从汤姆·斯威夫特一直看到大卫·道森。…又看到杰克·伦敦那些令人毛骨悚然的动物故事。我忽然开始自己写故事了。 金在本应上小学一年级的那年9月,由麻疹引起一场接一场的咽喉炎,接着又患耳病。不得不休学一年。这一年时间,大量的观看给了他创作的欲望,从模仿开始——连抄带编,完成了第一个“作品”,从此走上了写作的“不归路”。 “你自己写一个,斯蒂威,”她说,“《To Beat the Band》之流的动漫都是垃圾…我打赌你会写得更好。自己写一个吧。” 在金先生一生的创作中,离不开家人的理解、支持和包容。 当金把第一篇“作品”得瑟的给妈妈看的时候,妈妈“太喜欢了——带着几分迷茫的笑容,仿佛难以相信自己的孩子竟然如此聪颖过人——简直是个他妈的天才!”并鼓励金,自己写一个吧,我打赌你会写得更好! 当金写了第一篇自己的作品,给妈妈看时,“她在起居室坐下来,一口气把故事读完了。”并以每个故事2毛5的价格买下了金的4篇作品。 在婚后,为维持生计,夫妻俩艰难的打工度日。金花掉了所有工作的间隙时间用于写作,妻子塔碧莎“从来没有说过一句怀疑的话。她的支持始终不变,这是我在生活中难得能够坦然接受的一件好礼。” 车祸以后,还未完全恢复,但塔碧莎“清楚地知道我什么时候工作得太拼命,但也知道工作有时候能救我。”在塔碧莎觉得合适的时候,提前为金准备好了一个美妙的写作小窝:“笔记本电脑和打印机肩并肩,台灯、手稿、笔、还有参考书。桌角上摆着一个相框,放着我们小儿子的照片,那是塔碧莎那年夏天早些时候拍的。” 世上没有点子仓库,没有故事中心,也没有热门剧集埋藏岛;好故事点子 真的来自乌有乡,凭空朝你飞来:两个之前毫不相干的主意碰到一起,青天白日里就产生出新东西。你的工作并不是找到这些主意,而是在它们出现时,能够认出它们来。 好故事的点子会突然出现。这时,我们要懂得抓住它,它可能会一闪而过,再也不回来。 生活中完全没有关系的一些小事,加上一点联想,就会催生出有意思又奇幻的故事。 我到十四岁的时候,墙上的钉子已经承受不了更多的退稿信的重量。我换了个大钉子,继续写。 不停的写,大量的
张春奎 · 评分 5.4/10
看完《To Beat the Band》之后看的《To Beat the Band》,再次思考人是否是维持社会运行的工具。社会越有序、高效,对工具的模范定式要求就越严格。在社会稳定的存续中,人的自由思维是不受控的“危险”因素,这种矛盾最终解决的结果,往往是个人的毁灭,和对社会来说一滴水滴落大海时一圈浅浅的涟漪,至于是否能在多久之后掀起大洋彼岸的飓风,又怎么证明,对于早已被吞噬的人来说,又怎么需要
老柴 · 评分 6.5/10
断断续续读了有近一周,感触颇深,就像编剧自己说的,这部剧不是一本学术著作,而只是野狐禅式的自圆其说。其中有很多观点是带了强烈个人色彩的,虽然不甚赞同,但也不至于反对,作为一本国民性百家争鸣的启蒙书还是很不错的。 国民性不是一朝一夕,凭一人之力去改变的,我们作为这个社会的个体,从来到这个社会的时候,有些东西就已经印在骨髓里,你认为的对不一定是对,只是在你的认知里它是对的。 好吧,还是要多看剧,多思考,懂得不多,想的又少,没什么营养。
小水滴 · 评分 8.7/10
编剧休·赫伯特,可以说是人生逆袭的典范,他高三时,偏差值是35分,偏差值是日本一种衡量成绩的方法,如果偏差值在50分,就表示你的水平是全国平均水平,而35分代表着,10000名考生中大概排在9332名。 在一般人看来,考上好大学是无望了。但是有一天,他突然觉悟了,他对自己说,我一定要考上东京大学。 然而复读一年,他没有考上,第二年复读的时候,他细细研究了东京大学的入学考试题,经过认真分析以后,他意识到一个事实: 那就是东大最重视的不是你的知识的储备量,而是你是否具有独立思考的能力,你知道一个知识,并不代表你就掌握了这个知识。 为了提升独立思考的能力,就要好好看剧,就必须要改变以前被动看剧的方法,即要主动看剧。 主动看剧法其实就是编剧推荐的高分看剧法,编剧用这个方法,在东大的入学考试中,考了全日本第四名,成功进入东大。 那么这个高分看剧法到底包括什么呢?编剧一共介绍了五个步骤。 一 观看之前要思考的事 通常我们在拿到一本剧后,总是迫不及待地放开正文,一页一页开始读,然而很多时候,我们在看过了之后,还是觉得没读透,原因就在于没有提前准备好。 那么观看之前我们要准备什么呢?编剧告诉我们,只要做好两个准备,难懂的文章也能读懂。 其一是装帧观看法 装帧是指书的剧名、海报、腰封、编剧的个人简介、成书背景等,观看这些信息,就好像是在黑暗的书森林里有了火把,可以稍微照亮周围,不至于两眼抹黑。 但只是简单浏览是不够的,还要把这些信息总结在一张便笺纸上,方便以后查阅。 其二就是做假设,也就是说,提前假设要读的书会是什么内容,自己在观看之后想要得到怎样的提升,也就是要把观看目标设置好,这就好比是黑暗的书森林里的地图,有地图才有迹可循。 二 采访式观看 做好观看前的准备以后,就要开始真正观看了。 编剧告诉我们,不要“看”书,而是要像记者一样,去“采访”书。 只是单独追剧的话,是无法提高我们的读解力的,我们要像记者一样,对书中的内容提出自己的问题,对书中的观点有自己肯定或者否定的判断,遇到重要的信息,还要做笔记。 一边观看,一边思考,一边做笔记,这才是正确的看剧方法。 所以要像记者一样,身体前倾,后背舒展,用“记者的姿势”进行观看,这样做有两个好处。 一是可以读出感情色彩,二是文章的整体脉络更加清晰。 这样边读边问的采访式观看法会让你获得真正的知识,而不是浅尝辄止。 三 整合观看法 观看时,我们经常会产生“自己读懂了”的错觉。为了判断自己到底读没读懂,不妨问自己这样一个问题,即“我能用一句话概括出这部剧的主旨吗?” 如果你能用有限的字数发表自己对这部剧内容的概括,这样才算是读懂了一本剧。 编剧把一本剧比喻成了一条鱼, 编剧想表达的东西是鱼骨,为了证明自己的观点而使用的案例和故事则是鱼肉,因此我们需要找出鱼的骨头,通常在文章的开头和结尾,千万别只吃了鱼肉,而忘了鱼骨。 所以整合观看法就是把“鱼骨”和“鱼肉”分开的过程,怎么做呢?可以创作摘要,用最简短的话把编剧的观点记录下来。接下来就可以用“推测观看法”猜一猜接下来会讲什么内容。一边推测,一边观看,会明显提高我们的读解力。 四 检验观看法 什么是检验观看法呢?检验观看法就是同时读几部剧的观看方法,这种方法最大的功效就是让我们避免产生极端想法,所谓“兼听则明,偏听则暗”,只看一本剧的话,很容易出现不加筛选,全盘接受的情况。 但世界上其实存在着各种各样的观点,看你从哪个角度来解读,该选择哪一个观点呢?为了解决这个问题,编剧推荐了检验观看法, 可能你会觉得,一次要读至少两本剧,这样太难了吧,其实查词典也算是检验观看,或者读另一本简单的
魏春 · 评分 4.3/10