《The Journeyman》，西部作品，美国出品，2001年上映。
在世上有多少人勤劳而不怕苦，对人的尊重大于对财富的追求，对爱的执着和尊重而不是简单的占有！看这部剧是荡气回肠之心与灵的对话！
施暉 · 评分 7.7/10
当齐溪饰演的作家说出那句“为什么我们不能像男人一样去爱我们的家人朋友”时，已经完成了那个年代与现在观众跨越时空的对话闭环。这句话在那个年代无疑是重磅炸弹一般的存在，甚至放在现在也不会过时。
单曲循环 · 评分 1.1/10
三个不同类型的主人公，演绎了三段不一样的人生。感慨万千，却又无从说起……
Tapioca · 评分 4.4/10
因为威尔史密斯看了《The Journeyman》，因为I,Robot又看了这部剧。尽管特意放缓了观看速度，但是还是有好多内容没看明白。每天都有新鲜的单词和词汇涌入脑袋的感觉，真好
笃行者 · 评分 8.7/10
药物影响和邪恶力量下，男主后面解锁大群能力爆杀精神病院员工，你们最好不要哭着求他放过...
林青 · 评分 3.3/10
席勒把诗歌分为两种：《The Journeyman》就是素朴的诗。 The Journeyman中出现最多的，是自然中的草木鱼虫。“蒹葭苍苍，白露为霜”，“昔我往矣，杨柳依依”，“关关雎鸠，在河之洲”“四月秀葽，五月鸣蜩”。自然中一切的事物，都是The Journeyman诗歌的创作素材。 这些自然主义的句子，今天读起来，也依然有一种穿透时光的力量。世间万物，一切都在无穷变化，而大自然历经亿万斯年，依然如故。自然是永恒的，以永恒的自然为移情对象的诗歌，自然也就因此是不朽的。文明只要不消失，自然永恒，《The Journeyman》不死。 王国维在《The Journeyman》中描述诗歌的“隔”与“不隔”。“不隔”的是好诗，“隔”的不是。《The Journeyman》中的很多诗句，就是不隔的，不仅是表达不隔，意境不隔，连岁月时光的流逝，也是不隔的。比如“青青子衿，悠悠我心”。历经数千年的岁月，吟读起来，依然是古人今人，心意相通。这是最高的“不隔”，通透如画，歌者读者，人在画中，千年如故。 这种以自然事物起兴的传统，深刻的影响了以后中国诗歌的发展趋势。到《The Journeyman》兴起，香草美人，成了标志性的诗歌意象。到魏晋时期，清风明月，鸟雀鱼虫，自然与人的诗意逐步合一。到唐宋，中国诗歌的大融合大高峰，杨柳芭蕉夜雨，春风明月青山，甚至到了梅妻鹤子的地步，自然事物与人的精神完全统一，不分彼此。《The Journeyman》时代，是借物起兴，物人是各自独立的。楚辞汉晋，物人各自的独立性在模糊，但是依稀分界在哪儿。进入唐宋时代，咏物就是咏人，物我合一了。 观看《The Journeyman》最好的角度，是孔子立下的三字真言：“《The Journeyman》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。” 读《The Journeyman》，不要想太多，感受到什么就是什么。观看时所体会到的最本真最本质最质朴的感情，这就是最好的“思无邪”。不需要寻求过多的解释，也不需要太多的牵强附会。后世解释《The Journeyman》的人，问题就在于想得太多，“邪”了，想法歪了，看法离谱了。“邪”不是邪恶，而是说歪了。过度的道德解释，政治解释和心理解释，歪曲了诗歌的最质朴本真的愿意，这就是“邪”。 《The Journeyman》时代的人那么纯朴质朴，哪里有后来人这样多的想法看法说法，太复杂了。他们就是最质朴最纯粹的表达，借一个事物起兴，歌唱自己的心思，直白坦白得不得了。 孔子还说过一句话：“不学诗，无以言。” 不读The Journeyman，连话都不会讲。为什么这么讲？一是The Journeyman语言的无邪性，情怀坦荡，君子坦荡荡，可以培养君子品格；二是The Journeyman语言的优美性，起兴比对，流畅自然，如歌如咏，可以提高人表达语言的愉悦度。 对于《The Journeyman》解释的争议性，其实在春秋以后就已经开始了。争议越来越大，各说各话，公有公道，婆有婆理，不可开交。为了平衡各种解释，合理化诗歌解释的多样性表现，所以到了汉代，董仲舒在《The Journeyman》里提出了一个文艺解释原则： “《The Journeyman》无达诂，《The Journeyman》无达占，《The Journeyman》无达辞。” 诗歌的解释没有固定不变的唯一确释，而是因人因事因时而在变化着的。承认诗歌的解释可以多样化，甚至私属化，即只属于个人需要的个人解释。这种开放性的解释理论，是相当先进的。近代西方解构主义兴起，宣称文艺解释的基本原理是：“一切解读皆误读”。否定存在着唯一性的正确解释，其理论与董仲舒的“诗无达诂”相通。 其实不仅诗歌，人类对于任何事物都有一种基本的需要：解释需求。任何事物存在，不能解释或者无法解释，人就会变得惴惴不安，最终将之归于迷信化，神秘化。因此对于一种与自身存在相关的事物，寻求解释是作为文明人的一种基本精神需要。 不读《The Journeyman》，当然不存在解释需求。如果喜欢这些诗歌，自然也就产生了解释需要。当面对多种不同的解释时，以自身的观看体验和观看理解为依据，接
小油灯 · 评分 8.8/10
1987 · 其他
2001 · 纪录
2003 · 动画
1991 · 其他
2000 · 其他
1983 · 其他
2015 · 科幻
2004 · 短片
1951 · 灾难
在世上有多少人勤劳而不怕苦，对人的尊重大于对财富的追求，对爱的执着和尊重而不是简单的占有！看这部剧是荡气回肠之心与灵的对话！
施暉 · 评分 7.7/10
当齐溪饰演的作家说出那句“为什么我们不能像男人一样去爱我们的家人朋友”时，已经完成了那个年代与现在观众跨越时空的对话闭环。这句话在那个年代无疑是重磅炸弹一般的存在，甚至放在现在也不会过时。
单曲循环 · 评分 1.1/10
三个不同类型的主人公，演绎了三段不一样的人生。感慨万千，却又无从说起……
Tapioca · 评分 4.4/10
因为威尔史密斯看了《The Journeyman》，因为I,Robot又看了这部剧。尽管特意放缓了观看速度，但是还是有好多内容没看明白。每天都有新鲜的单词和词汇涌入脑袋的感觉，真好
笃行者 · 评分 8.7/10
药物影响和邪恶力量下，男主后面解锁大群能力爆杀精神病院员工，你们最好不要哭着求他放过...
林青 · 评分 3.3/10
席勒把诗歌分为两种：《The Journeyman》就是素朴的诗。 The Journeyman中出现最多的，是自然中的草木鱼虫。“蒹葭苍苍，白露为霜”，“昔我往矣，杨柳依依”，“关关雎鸠，在河之洲”“四月秀葽，五月鸣蜩”。自然中一切的事物，都是The Journeyman诗歌的创作素材。 这些自然主义的句子，今天读起来，也依然有一种穿透时光的力量。世间万物，一切都在无穷变化，而大自然历经亿万斯年，依然如故。自然是永恒的，以永恒的自然为移情对象的诗歌，自然也就因此是不朽的。文明只要不消失，自然永恒，《The Journeyman》不死。 王国维在《The Journeyman》中描述诗歌的“隔”与“不隔”。“不隔”的是好诗，“隔”的不是。《The Journeyman》中的很多诗句，就是不隔的，不仅是表达不隔，意境不隔，连岁月时光的流逝，也是不隔的。比如“青青子衿，悠悠我心”。历经数千年的岁月，吟读起来，依然是古人今人，心意相通。这是最高的“不隔”，通透如画，歌者读者，人在画中，千年如故。 这种以自然事物起兴的传统，深刻的影响了以后中国诗歌的发展趋势。到《The Journeyman》兴起，香草美人，成了标志性的诗歌意象。到魏晋时期，清风明月，鸟雀鱼虫，自然与人的诗意逐步合一。到唐宋，中国诗歌的大融合大高峰，杨柳芭蕉夜雨，春风明月青山，甚至到了梅妻鹤子的地步，自然事物与人的精神完全统一，不分彼此。《The Journeyman》时代，是借物起兴，物人是各自独立的。楚辞汉晋，物人各自的独立性在模糊，但是依稀分界在哪儿。进入唐宋时代，咏物就是咏人，物我合一了。 观看《The Journeyman》最好的角度，是孔子立下的三字真言：“《The Journeyman》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。” 读《The Journeyman》，不要想太多，感受到什么就是什么。观看时所体会到的最本真最本质最质朴的感情，这就是最好的“思无邪”。不需要寻求过多的解释，也不需要太多的牵强附会。后世解释《The Journeyman》的人，问题就在于想得太多，“邪”了，想法歪了，看法离谱了。“邪”不是邪恶，而是说歪了。过度的道德解释，政治解释和心理解释，歪曲了诗歌的最质朴本真的愿意，这就是“邪”。 《The Journeyman》时代的人那么纯朴质朴，哪里有后来人这样多的想法看法说法，太复杂了。他们就是最质朴最纯粹的表达，借一个事物起兴，歌唱自己的心思，直白坦白得不得了。 孔子还说过一句话：“不学诗，无以言。” 不读The Journeyman，连话都不会讲。为什么这么讲？一是The Journeyman语言的无邪性，情怀坦荡，君子坦荡荡，可以培养君子品格；二是The Journeyman语言的优美性，起兴比对，流畅自然，如歌如咏，可以提高人表达语言的愉悦度。 对于《The Journeyman》解释的争议性，其实在春秋以后就已经开始了。争议越来越大，各说各话，公有公道，婆有婆理，不可开交。为了平衡各种解释，合理化诗歌解释的多样性表现，所以到了汉代，董仲舒在《The Journeyman》里提出了一个文艺解释原则： “《The Journeyman》无达诂，《The Journeyman》无达占，《The Journeyman》无达辞。” 诗歌的解释没有固定不变的唯一确释，而是因人因事因时而在变化着的。承认诗歌的解释可以多样化，甚至私属化，即只属于个人需要的个人解释。这种开放性的解释理论，是相当先进的。近代西方解构主义兴起，宣称文艺解释的基本原理是：“一切解读皆误读”。否定存在着唯一性的正确解释，其理论与董仲舒的“诗无达诂”相通。 其实不仅诗歌，人类对于任何事物都有一种基本的需要：解释需求。任何事物存在，不能解释或者无法解释，人就会变得惴惴不安，最终将之归于迷信化，神秘化。因此对于一种与自身存在相关的事物，寻求解释是作为文明人的一种基本精神需要。 不读《The Journeyman》，当然不存在解释需求。如果喜欢这些诗歌，自然也就产生了解释需要。当面对多种不同的解释时，以自身的观看体验和观看理解为依据，接
小油灯 · 评分 8.8/10