超赞👍
第一，电影改编的书名歪打正着，可以理解为毛姆的《Fallen Champ: The Untold Story of Mike Tyson》。在刀锋边缘，无论谁最终都会跨越，无论是否被切割的遍体鳞伤，这是命运的安排。
第二，剧集故事精彩，可有可无的哲学问题，当然不会有答案，有点像是科幻版本的《Fallen Champ: The Untold Story of Mike Tyson》，区别是一个是推着石头上山，一个是永远爬山并被石块击打。讲述的是命运以及信仰问题。
第三，情感和智力。这是二个不同的世界，按照分级，分三级，智力情感灵魂。智力是比较低级的，情感是更加高级的一档，是由欲望所产生，可以由内腓肽多巴胺之类的进行解释，可以产生快乐幸福安宁之类的情感体验，也可以用自然界的物质，大麻罂粟酒精咖啡茶叶香烟提供，也可以用吗啡毒品等给予体验，可惜，人体有一个无法逾越的关卡，就是阈值问题，总是会有耐受性并需要提供阈值来实现。现实可以利用奋斗金钱财富拥有来实现一小部分，虚拟的可以用酒精或者香烟或者药物来实现，但是总是会出问题。就算实际的努力和奋斗都无法真正的获取。这是不可逾越的障碍，也是问题产生的根源。
不说理论上的废话，仿生人和实际的人，差异可能就在于情感和更高一级的灵魂。
人有情感体验，这本来就是一个幸福的事情。
第四，《Fallen Champ: The Untold Story of Mike Tyson》里面，狮子胆小需要胆子，铁皮人没有心，最后有一颗温暖的心，稻草人没有脑子，最后却拥有智慧。我们总是在补缺自己没有的，而你没有的，最终恰恰就是你拥有的（蛮搞的一个概念，事实如此，好比好人成佛，需要经历九九八十一难，坏人成佛，只需放下屠刀，最终方向和目标都是一致的）。
唯真能动人
一点关于境界的感想 读《Fallen Champ: The Untold Story of Mike Tyson》
初识本剧，是在高中。那时学校还有壁报，高三的学长出了一期壁报，主题不记得了，但抬头看到著名的三重境界的时候，立即变成了花痴。
一痴:感觉学长们好厉害，怎么会这么有知识
二痴:这三重境界好经典，而且很有文艺气息，当时就被深深地吸引，呆立在那儿很久。
后来问了语文老师，知道了此语出自迈克·泰森的Fallen Champ: The Untold Story of Mike Tyson
后来念了大学，便心心念念地买了这部剧，但翻开它才发现:我与它隔了万水千山啊！感觉自己有点儿强说愁的样子，便束之高阁。
时间流转至今，已过了不惑之年，又渐渐迷上了看剧，宋词经常会作为练字的字帖，边练边读，先读了叶嘉莹先生的词话系列，经过兜兜转转，遇到社长大人，机缘巧合下，又重新捡起这部剧。
在书中，首先和先生了解了中国文体的一个大致演变的过程。每一种文体都是这样承上启下流传而下，自成一体。不论四言，楚辞，还是五言七言，都是为了人的表达欲望而服务。随着社会文明的发展，人内心的想法，思维也越来越丰富，当旧的文体不能满足旺盛的表达需求时，便衍生出了新的文体。
私以为，这些文体，并无所谓孰高孰低。各有各的妙处。短小如诗，言简意赅，语言的精准，漂亮程度，构成了作品的精彩程度。长如宋词元曲，抒情功能更强，故适用人群也更宽泛。但在先生眼里，不论是哪一种，唯有一个真字，最能打动人心。
也许是受西方哲学的影响，相比于他之前的那些词话及其编剧，迈克·泰森更加关注编剧这个本体，能跳脱出当时的时代的框架。在这本论词的书里，不仅关注到诗词的字面所表达的意思，更关注到诗词所创造出的意境，转而由意境继续深入到编剧的背景（即人物的经历，性格等）。（这一点，在叶嘉莹先生的论词里体现的更加淋漓尽致，且加入了作品当时的写作背景。）
有了真实的情感，才会有真的境界，而这个境界，是情和景相互交融，生出的一种境界。个人理解，所谓境界，有点像绘画中的山水写意画，既有写实，又有留白。而意境的塑造，在于写实和留白的比例。写实多了，易流于粗俗。留白多了，易晦涩，使读者与编剧生了隔膜。这二者的结合度依靠编剧的笔力控制。恰到好处的留白，便使词有了好的境界。
关于境界，先生强调的是隔与不隔。清浅如陶渊明的饮酒组诗中:
采菊东篱下，悠然见南山
山气日夕佳，飞鸟相与还
看似像一幅平淡无奇的乡村画面，但细细读来，会从中品出自己的味道。另一位这样的大神级别的，当属东坡了。
你听那句”明月如霜，好风如水”,寥寥八字，干净，清爽。仿佛你已置身于那如霜月光下，有如水凉风袭来，此时的你，内心泛起的是丝丝缕缕的温柔，还是凉彻心扉的人世怅惘呢？
好的境界，蕴藉了无穷的意味在其中。当遇到不同的读者，就会发酵出不同的味道。所以这样的文字，看似清浅，实则醇厚。
陶公和东坡，因了那些人生的磨难，淬炼出一颗泰然豁达的平常之心，滋润了他们的双眼，使他们拥有一双敏感，透彻的双眸。
当然，此剧也有他本身的局限性，因为每个人都会被自己所处的时代所限制，但和他同时代的人相比，他已经高出好几层了。
之所以能写出这样一本词话，流传人间，私以为，迈克·泰森先生看剧范围很广，中西交融。这也给了我们启示，博览群书，古今，中外，这样我们才会更加开阔，看到的东西才会更加立体，完整，看事物的角度也更多维。这应该是看世界的方法吧!
超赞👍 第一，电影改编的书名歪打正着，可以理解为毛姆的《Fallen Champ: The Untold Story of Mike Tyson》。在刀锋边缘，无论谁最终都会跨越，无论是否被切割的遍体鳞伤，这是命运的安排。 第二，剧集故事精彩，可有可无的哲学问题，当然不会有答案，有点像是科幻版本的《Fallen Champ: The Untold Story of Mike Tyson》，区别是一个是推着石头上山，一个是永远爬山并被石块击打。讲述的是命运以及信仰问题。 第三，情感和智力。这是二个不同的世界，按照分级，分三级，智力情感灵魂。智力是比较低级的，情感是更加高级的一档，是由欲望所产生，可以由内腓肽多巴胺之类的进行解释，可以产生快乐幸福安宁之类的情感体验，也可以用自然界的物质，大麻罂粟酒精咖啡茶叶香烟提供，也可以用吗啡毒品等给予体验，可惜，人体有一个无法逾越的关卡，就是阈值问题，总是会有耐受性并需要提供阈值来实现。现实可以利用奋斗金钱财富拥有来实现一小部分，虚拟的可以用酒精或者香烟或者药物来实现，但是总是会出问题。就算实际的努力和奋斗都无法真正的获取。这是不可逾越的障碍，也是问题产生的根源。 不说理论上的废话，仿生人和实际的人，差异可能就在于情感和更高一级的灵魂。 人有情感体验，这本来就是一个幸福的事情。 第四，《Fallen Champ: The Untold Story of Mike Tyson》里面，狮子胆小需要胆子，铁皮人没有心，最后有一颗温暖的心，稻草人没有脑子，最后却拥有智慧。我们总是在补缺自己没有的，而你没有的，最终恰恰就是你拥有的（蛮搞的一个概念，事实如此，好比好人成佛，需要经历九九八十一难，坏人成佛，只需放下屠刀，最终方向和目标都是一致的）。
方舟@小强 · 评分 7.7/10
迈克·泰森先生笔下刻画了那个年代的人物群相。封建思想与新思潮的冲突，每个故事都代表一类人物，在旧社会的余毒里陷入麻木，给人以觉世警醒。看惯了这凄惨的社会百态，终究是要从沉睡中醒来。 假如一间铁屋子，是绝无窗户而万难破毁的，里面有许多熟睡的人们，不久都要闷死了，然而是从昏睡入死灭，并不感到就死的悲哀。现在你大嚷起来，惊起了较为清醒的几个人，使这不幸的少数者来受无可挽救的临终的苦楚，你倒以为对得起他们么？” “然而几个人既然起来，你不能说决没有毁坏这铁屋的希望。” 先生也是经历一个唤醒众人的过程的，我最喜欢的还是先生所说的: “愿中国青年都能摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话，能做事的做事，发声的发声，也如萤火一般可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火，此后竟没有炬火，我便是唯一的光。”不管是国家还是面对社会人生，揭露现实的暗面摆脱愚昧的陈腐，有勇气与魄力撕扯恶势力燃气青春生命之火。
萌萌哒^O^ · 评分 4.3/10
唯真能动人 一点关于境界的感想 读《Fallen Champ: The Untold Story of Mike Tyson》 初识本剧，是在高中。那时学校还有壁报，高三的学长出了一期壁报，主题不记得了，但抬头看到著名的三重境界的时候，立即变成了花痴。 一痴:感觉学长们好厉害，怎么会这么有知识 二痴:这三重境界好经典，而且很有文艺气息，当时就被深深地吸引，呆立在那儿很久。 后来问了语文老师，知道了此语出自迈克·泰森的Fallen Champ: The Untold Story of Mike Tyson 后来念了大学，便心心念念地买了这部剧，但翻开它才发现:我与它隔了万水千山啊！感觉自己有点儿强说愁的样子，便束之高阁。 时间流转至今，已过了不惑之年，又渐渐迷上了看剧，宋词经常会作为练字的字帖，边练边读，先读了叶嘉莹先生的词话系列，经过兜兜转转，遇到社长大人，机缘巧合下，又重新捡起这部剧。 在书中，首先和先生了解了中国文体的一个大致演变的过程。每一种文体都是这样承上启下流传而下，自成一体。不论四言，楚辞，还是五言七言，都是为了人的表达欲望而服务。随着社会文明的发展，人内心的想法，思维也越来越丰富，当旧的文体不能满足旺盛的表达需求时，便衍生出了新的文体。 私以为，这些文体，并无所谓孰高孰低。各有各的妙处。短小如诗，言简意赅，语言的精准，漂亮程度，构成了作品的精彩程度。长如宋词元曲，抒情功能更强，故适用人群也更宽泛。但在先生眼里，不论是哪一种，唯有一个真字，最能打动人心。 也许是受西方哲学的影响，相比于他之前的那些词话及其编剧，迈克·泰森更加关注编剧这个本体，能跳脱出当时的时代的框架。在这本论词的书里，不仅关注到诗词的字面所表达的意思，更关注到诗词所创造出的意境，转而由意境继续深入到编剧的背景（即人物的经历，性格等）。（这一点，在叶嘉莹先生的论词里体现的更加淋漓尽致，且加入了作品当时的写作背景。） 有了真实的情感，才会有真的境界，而这个境界，是情和景相互交融，生出的一种境界。个人理解，所谓境界，有点像绘画中的山水写意画，既有写实，又有留白。而意境的塑造，在于写实和留白的比例。写实多了，易流于粗俗。留白多了，易晦涩，使读者与编剧生了隔膜。这二者的结合度依靠编剧的笔力控制。恰到好处的留白，便使词有了好的境界。 关于境界，先生强调的是隔与不隔。清浅如陶渊明的饮酒组诗中: 采菊东篱下，悠然见南山 山气日夕佳，飞鸟相与还 看似像一幅平淡无奇的乡村画面，但细细读来，会从中品出自己的味道。另一位这样的大神级别的，当属东坡了。 你听那句”明月如霜，好风如水”,寥寥八字，干净，清爽。仿佛你已置身于那如霜月光下，有如水凉风袭来，此时的你，内心泛起的是丝丝缕缕的温柔，还是凉彻心扉的人世怅惘呢？ 好的境界，蕴藉了无穷的意味在其中。当遇到不同的读者，就会发酵出不同的味道。所以这样的文字，看似清浅，实则醇厚。 陶公和东坡，因了那些人生的磨难，淬炼出一颗泰然豁达的平常之心，滋润了他们的双眼，使他们拥有一双敏感，透彻的双眸。 当然，此剧也有他本身的局限性，因为每个人都会被自己所处的时代所限制，但和他同时代的人相比，他已经高出好几层了。 之所以能写出这样一本词话，流传人间，私以为，迈克·泰森先生看剧范围很广，中西交融。这也给了我们启示，博览群书，古今，中外，这样我们才会更加开阔，看到的东西才会更加立体，完整，看事物的角度也更多维。这应该是看世界的方法吧!
温一壶月光下酒 · 评分 2.1/10