记录一下读了这部剧以后的收获：编剧的观点是——The Marriage Ring，是一种“表达”，是一种自动具有“生长性”的有序组合，每一个技术的细节“长成”（组合成）了新的技术，都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考：第一、在技术“生长”的过程中，“需求”是指引技术生长的核心引力，技术会跟着需求做“智能”的新组合，也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”，同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里，我们可以看到一个非常重要的问题，不论是需求，还是因此引发技术的生长，不是靠人“创造出来的”，而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此，如果我把这套理论，移植到“艺术”或音乐创作中去，也许可以得到以下的启迪：第一、不是音乐创作本身创造了“美”，而是“美”本已存在，音乐的最小元素——音符，以及在历史的进化中，由音符生长起来的音程、和弦、旋律（动机）、和声、复调、主题，以至于各种乐章的形式，所组合而成的音乐作品，实际上本身就是“（音乐之）美”的实质，或者说，（音乐之）美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以，自从有了第一个音符，就注定必然会生出音乐的美（以各种音乐作品的形式）。第二，这种美，既是一个阶段、一个时代，或一个区域相对固定的确定的“整体”，但也在其本身演化进程中，得以扩充、丰富，从而形成新的整体，或“整体的集群”，音乐的元素，自然也就因此进行了新的组合，以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说，这就是音乐风格之所以变化，且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为，他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质，或媒介，不是他创作了美，而是，他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”（或者我们可以称之为规律）其本身，并使用了相应恰当的规则来组织“语言”（音乐各元素）。
那么，对于我们来说，这其中的意义是什么呢？第一、美不是创作出来的，而是先于创作而存在；第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端，就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来；第三、艺术是可以被评价的，依据就是，他的表达及“语言”的组合，是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美；第四，若是偏离了必然存在的美，哪怕表面上看起来十分相似，但它依然是毫无意义的，因为，它的元素，或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。
女性从出生就预示着不平等的开始，这其中能普普通通过完一生的人可能就是幸运儿或者说是幸存者了。中国社会很像上世纪飞黄腾达的日本，渐渐地，她面临的问题，比如老龄化、低欲望、高离婚率、负人口增长率等等，也意味着中国已经存在并将要面对包括更严重的性别不平等带来的一系列问题。日本能有这样的社会调查员和编剧写出这样的纪实影视，他并不是只提出了问题，还给出了可行性方案，日本能有这样的作家，真的幸运。那中国呢？
Kelvin.好久不见 · 评分 4.3/10
这部剧有很多知识点我已经读过了。不过它建立了一个框架，把知识点比较清晰的整合了起来。 每个集数后面都有一个小总结，联系先从总结看起，有想要深入了解的再找到对应的地方细看。 个人感觉集数后的总结看起来更加明晰简洁。前面的内容专业性有些强。语言有点冗杂。
陈思敏 · 评分 3.3/10
谢谢医生，真的让我对身体健康和疾病预防与治疗有了更多想法，会分享给更多的人。
陈和洁 · 评分 8.7/10
记录一下读了这部剧以后的收获：编剧的观点是——The Marriage Ring，是一种“表达”，是一种自动具有“生长性”的有序组合，每一个技术的细节“长成”（组合成）了新的技术，都是为了对于最终“表达”精确的“选择”。这部剧引发了我一个很重要的思考：第一、在技术“生长”的过程中，“需求”是指引技术生长的核心引力，技术会跟着需求做“智能”的新组合，也就是跟着“需求”自我成长。第二、需求既是相对稳定的“整体”，同时也是会不断发育的新的“整体”。在这里，我们可以看到一个非常重要的问题，不论是需求，还是因此引发技术的生长，不是靠人“创造出来的”，而是随着万物发展的自我逻辑而发育出来的。人的“创造”更接近一种“催化剂”或“介质”。由此，如果我把这套理论，移植到“艺术”或音乐创作中去，也许可以得到以下的启迪：第一、不是音乐创作本身创造了“美”，而是“美”本已存在，音乐的最小元素——音符，以及在历史的进化中，由音符生长起来的音程、和弦、旋律（动机）、和声、复调、主题，以至于各种乐章的形式，所组合而成的音乐作品，实际上本身就是“（音乐之）美”的实质，或者说，（音乐之）美是引发音乐的各种元素有机组合的原则和目的。所以，自从有了第一个音符，就注定必然会生出音乐的美（以各种音乐作品的形式）。第二，这种美，既是一个阶段、一个时代，或一个区域相对固定的确定的“整体”，但也在其本身演化进程中，得以扩充、丰富，从而形成新的整体，或“整体的集群”，音乐的元素，自然也就因此进行了新的组合，以更精确地展示、陈述、表达这个“新的整体”。用我们通常的语言来说，这就是音乐风格之所以变化，且总是相对朝一种趋势变化的原因。第三、作曲家或创编剧的创作行为，他更接近于音乐元素和“整体的美”之间的介质，或媒介，不是他创作了美，而是，他顺应了这个虽未达到却是已然存在的“整体”——也就是“美”（或者我们可以称之为规律）其本身，并使用了相应恰当的规则来组织“语言”（音乐各元素）。 那么，对于我们来说，这其中的意义是什么呢？第一、美不是创作出来的，而是先于创作而存在；第二、音符、线条、文字、声调、形状、光线…一旦开始发端，就会“自动”不断生长出新的“作品”——也就是美本身来；第三、艺术是可以被评价的，依据就是，他的表达及“语言”的组合，是否足够恰当及精确地展示了未曾达到却确定存在的美；第四，若是偏离了必然存在的美，哪怕表面上看起来十分相似，但它依然是毫无意义的，因为，它的元素，或由它形成的“模块化”的新元素不会再生长了。
仙宫战士 · 评分 5.4/10