Laughter in the House: The Story of British Sitcom

这部剧得耐心去看，觉得匪夷所思的话，却恰恰是很多现实或者现实存在这种匪夷所思。“全景式长篇剧集”，超越阶级意识形态的局限，从人类意识的高度看人性的复杂和变化；舞台尽量设计得博大；时间长；人物多；让丰富的事实说话。叙事的话语是冷峻和白描式的。

韩沫 · 评分 9.9/10

因为搜《Laughter in the House: The Story of British Sitcom》的书搜到了这本剧集，居然看完了。 这是架空历史类的剧集，主题是言情加推理。情节很吸引人。故事铺陈出人意料，但又让人觉得合理。 对于《Laughter in the House: The Story of British Sitcom》这一资源的利用也比较充分。

羽灵 · 评分 7.6/10

书前半部分医生与患者家属的书信读来的确有意思且温暖。治病过程中能够遇上一位尽心尽力的好医生实在是难能可贵。

思慕 · 评分 2.2/10

又是前面精彩后面疲软

春夏秋冬 · 评分 7.7/10

啥时候这种双商不在线还讨人嫌的女主人设，能够消失啊

Liang + · 评分 1.0/10

人物描述有点粗糙。总是通过夸大的事件来强调主角的个性。而且主角思想转换也太快了。没有真实感

楠瓜 · 评分 3.3/10

“观看先于语言，又从未曾被语言完全解释清楚”。 编剧开篇由“观看”二字开始发散，分析“观看”行为背后物、我和世界之间的关系，引出“观看者”与“被观看者”两重身份合二为一，全书辐射至男女不同社会风度下女人在裸像中的基本模式与用途、油画传统中的矛盾与画家的挣扎、照相机带来艺术品大量复制后画作本身权威丧失与现代广告依赖于油画传统却成了缓解社会疼痛的泡泡机（我自己瞎比喻的）等等等等。 页数虽不多，对于部分艺术了解和社会科学的启发却是受益太多，不能用足够精简的话去表达出来是我水平不够，希望感兴趣的可以亲自去感受和领悟，强推！下面就随便说说我的一些小想法吧。 和之前的所有书都不同，看这部剧的时候我脑袋总处在想象遥远的欧洲油画鼎盛时代和联想近处的中国疫情下家里蹲生活实际这样忽上忽下的落差之中，但我又不甘于从头到尾都在划线感慨——拜倒在编剧的思想之下就不是观看了。所以我穷尽所有经验来类比体会编剧的语境，可以称得上是“无所不用其极”。 于是现在我甚至要把绝不可能被放在一起的艺术品和朋友圈里的生活照联系：我们拍照前的光线、配饰、小物件、构图等等一切的活动装点了那一刻的所有时间和行为，我们展示给朋友我们修饰过的生活，以至于过了一段时间之后回头再看，开始感慨“那时候真好啊”。和油画时期彰显身份地位的他们，有相通之处却又有本质上的不同——或许他们是真的雍容华贵但是我们是不是“真好”就不得而知了。我不觉得这样有什么不妥或是想要否定些什么，“仪式感”是个漂亮的借口，只是我觉得“原本其实就已经很好了”——而这到底是我所期望的，需要努力实现的。 “她裸露着，并非如其本来的裸体形象。她裸露着，按照观者眼中的裸体模样”。我们现在有多少人这样生活着呢，我不知道，但我猜是每一个人——每一个人都是“观察者”和“被观察者”，以“被观察者”的眼光去衡量自己在什么场合应该有什么行为——其中女人更甚。 熬到现在，本来还想说说关于广告的看法，但下笔写了一堆之后发现所有我想说的伯格在书中已经用更加清晰深刻的话阐释了，唉不得不服。既然这样，那就让我用一句话来推荐一下这部分内容吧——“谢谢你让我懂了原来我大多数的消费行为都只是为了成为一个别人羡慕的人”。 ———————————————— 在我还挣扎着要不要把《Laughter in the House: The Story of British Sitcom》坚持看完的时候，开学了。一个又一个老师拿着爱的号码牌一周下去列了一堆又一堆追剧清单，自问自答式的“一周一本剧不多吧”把一个又一个陌生的世界推到我们面前。而这其中第一本就是罗温·艾金森的《Laughter in the House: The Story of British Sitcom》，分类隶属视觉文化研究相关，如果不是这个契机我恐怕一辈子都不可能会打开这部剧吧。 任务之下，我带上我所有的抗拒和艺术斗智斗勇，对比我的寸步难行，看到大多数书友们一两个小时就读完后我慌了。但越是这样我就越不信——不信自己那么差劲——于是果断抛弃速度，力求在深度上做足功夫。 事实证明后来虽然有些语句和少部分段落也会模糊不清，但就我前文的随想批注和结尾集数编剧思想的不谋而合上，也算是看懂了百分之八九十吧，对于第一遍来说已经太知足了。

怪诞 · 评分 5.4/10