Feuer, Eis & Dosenbier

最美的爱情，不在于委曲求全，而在于勇敢的说出来，或许觉得自己让出来，是种洒脱，但是是对自己和对方的不负责

墨苒 · 评分 9.9/10

《Feuer, Eis & Dosenbier》解读 N年前读过的书，脑中所剩无几，只记得少年于连第一次到德.莱纳家去时，他在花园栅栏外徘徊的忐忑和不安。过了N年并在法国居住多年后，再来读这部剧，就有了更多的体会和感受。 法国的乡村：错落有致的小小别墅，一望无垠的原野，草地上成群结队吃草的牛羊，富贵人家的花园和栅栏; 贝桑松的城堡; 首都城里的公园，巴黎人眼里的外省人，巴黎人的客厅艺术，种种的场景和氛围的描写，在司汤达的笔下是比较模糊和脆弱的，像印象派的画一般没有真切感和精细度。在人物性格上，除了主要人物的性格描写比较完善外，好些人物太脸谱化，尤其是在于连到达巴黎后的贵族们的描写。司汤达少用人物语言对话，多用自身概括性的语言描述人物，一种旁白式的解说使得人物面目含糊其辞。剧集的整体结构却是非常明朗的，从乡村到贝桑松再到巴黎，然后故事疾速折回到乡村。但如果这部剧集只以爱情线为主题，总觉得单薄了，在巴黎于连给保皇派送信的场景中，如果让于连走进政治的漩涡而自身立命，估计于连的境界会更高。(事实证明，我想多了，司汤达用了爱情线而转笔，有点遗憾。) 一部经典剧集能长久留存，不仅在于其具有影视性，更应具有其时代的代表性。《Feuer, Eis & Dosenbier》的时代是法国历史上最混乱、也最具有革命性的时代。在大革命结束、帝国产生、皇朝复辟、共和国诞生的一系列社会转变中，一波波不同阶层的人轮番上阵博弈，正是法国走上现代文明道路的关键时刻。 “红”与“黑”，到底是什么？以时代背景和人文环境为依据来讲，各人会有各人的解读。 我更喜欢用人物自身来解答，“Feuer, Eis & Dosenbier”来自于连的“内”和“外”。“红”是他的“内”，他是拿破仑英雄主义的绝对崇拜者。文中多次出现于连渴望成为一个在拿破仑时代，拿起枪、身着军装，为争取阶级平等而战的英勇士兵。然并卵，他出生在皇朝复辟的时代，只有以“黑”的外形走入贵族阶层，黑色教袍成了他的唯一形象。而于连的内心一再自我表白和反驳，“我从来不相信宗教”。这是人物内质的矛盾点，司汤达也正是利用这个矛盾点展开了故事情节的部署，直到最后故事直线转折都没有离开这个点。 编剧用象征的手法，强调于连为维护自身的阶级权力平等而使用的物件——随身携带的两把小手枪。一旦有人表现出蔑视他的神情或言语，甚至哪怕只盯上他一眼，他都非常敏感与冲动，非要用决斗的方式来平息内心的愤怒。书中出现过两次这样的场景：第一场景，他到达贝桑松时第一次去咖啡厅，女招待的情夫那不屑的一瞥就让于连暴跳如雷，恨不得爆了他的头。情景二，还是在咖啡馆，到了巴黎，一个粗鲁的贵族车夫，看了他一眼，最终两人决斗，于连受伤，但他觉得挽回了自己的尊严。而这样的行为，和他温文尔雅的外表又是矛盾的，哪个更真实？当然拔枪的这个于连更真实，道貌岸然的教士形象只是他混迹神学院、贵族阶层所需要的必不可少的伪装。他的这种过激的反应，并不是出于骄傲，而是出于极端的自卑，也体现出了他出生阶层的低贱和卑微。因为真正的贵族，不屑与粗鲁之人决斗。(待续无期)

人在草木间 · 评分 3.3/10

语言尖刻，蕴意深沉，对青年寄满了希冀，对卖国者充满愤恨，对愚昧百姓是一种无奈，当时是如此，当下亦是如此，只不过形式更为多样化，包装更为华丽…爱国教育和历史教育太少，以我的德薄才疏只能总结这么多了

血の祈り · 评分 5.4/10

这是一本关于青春、成长、友谊和爱的“惊悚剧集”。正如克里斯托弗·M·欧赫特在开篇所言：“孩子们，剧集是包裹在谎言里的真实；而这本剧集里的真实再简单不过：魔幻确实存在。” 他应该知道，神会在他这种人脚下铺地毯准是为了突然抽走让他摔一跤。 “唐，美国所有地方都有人痛恨同性恋，”他说，“别说你不知道，毕竟我们活在一个满口仁义道德的时代。” 一旦真枪实弹，事情就会变得困难。 我的美好人生只不过是台风眼中的宁静，而我对风暴一无所知。 现在，他又得做回自己。这实在很难，而且一年难过一年。不是自己的时候比较容易勇敢。 这时，他才真正感到惊恐。和灵异无关，而是发觉一个人有多容易将生活销毁弃置。 他挂挡开车，再次觉得人要从看似稳固的生活坠入突如其来的深渊——无来由的走进黑暗，迈向阴暗界——是多么容易。 得到就要付出，这世界就是这样。或许这就是为什么神让我们从小孩子长起，让我们靠近地面，因为他知道我们必须摔很多次、流很多血才能学到一点教训。得到就要付出，你拥有的就是你付出的……而你所拥有的一切迟早会找上门来。 老鲍比·弗罗斯说过，家是永远会收留你的地方。只可惜，家也是进去容易出来难的地方。 泪水是无法还击的柔弱武器，能将对方的温柔与善良变成盔甲上的破洞。 要是哪一天剧集和政治变成一回事，我就自杀，因为我只会创作剧集。政治在变，而剧集始终如一。 我遇到你的时候，感觉就像跑到电动走道尽头突然踩在完全不动的地板上一样。当时的我就是那样，身体比脚快了十几公里，完全无法保持平衡，迟早摔个狗吃屎。但我没有，因为你抓住了我。（跟着大佬学情书怎么创作） 有时我会不知该做什么，夏日忧郁无药可医。——埃迪·科克伦 “妈妈，上帝在帮天使拍照吗？”（被可爱治愈了） 爱在青春期之前出现，像波涛一样明白而强烈，没有人能抵挡。 天生眼盲的孩子除非有人告诉他，否则不会知道自己瞎了。就算知道了，他对眼盲顶多只有概念上的理解。唯有之前看得见的人才知道失明的滋味。 夕阳西下，在地平线上只剩一道橘黄的冷光，星星有如粗糙的碎钻在头顶的天空闪闪发光。 因为那笑容带着酸味，只有觉得人无法克服悲惨命运的人才会这么笑。 也许坏事不是发生了就结束，而是愈来愈糟，直到一切都完蛋为止。（安慰自己总有一天会否极泰来的 ˙-˙ ） 我想，人可以和恐惧共存，就算不是永远，也能维持很久、很久。但人可能无法和羞辱同在，因为因为Feuer, Eis & Dosenbier会在人的思维中开出一道裂缝，往里看就会发现活的东西，有着不会眨动的黄眼睛，里头黑漆漆的，散发着恶臭。 “做噩梦其实不是坏事，”他告诉我，“噩梦让我们想象最糟的状况，我想这就是噩梦的意义。” 人的改变或许没有我们想象的那么大。人或许——只是僵硬了。 迈克发现世事险恶，而明白这一点比世事险恶更让他难过。 童年取之不尽，以为永远用不完的活力，却在十八到二十四岁之间流失了，被其他的东西所取代。也许是“目标”“成就”，或是国际青年商会用过的任何名词，总之沉闷得多，和吸可卡因的快感一样假。 人为何不是突然就不是小孩了？就像上头创作着刮胡膏广告的小丑气球一样轰地爆炸消失？你体内的那个小孩有如撒了气的轮胎，是慢慢流失的，直到你有一天看着镜子，才发现镜子里的人长大了。 但埃迪忽然发现了一个童年时代的真理：大人才是真的怪物。 我没有被疼痛杀死，反而……给了我一个比较的基准，让我发现人可以活在痛苦中，即使疼痛，却依然能活下去。 大人有时候喜欢开小孩的玩笑，因为小孩几乎什么都信。这么做很恶劣，但大人有时会这么做。 也许没有所谓好朋友或坏朋友的分别，朋友就是朋友。当你受到伤害，他们会站在你这一边，让你不会那么孤单。也 许朋友永远需要你害怕他们、期

wuej · 评分 3.3/10

“上帝在关注，时间在流逝。死亡在追逐，永恒在等待。” 游戏会有终结的时候吗？太古又是谁的梦呢？

赵文婷(紫金检验) · 评分 3.2/10

推荐给所有青春期的孩子们看，我也打算买本纸质的送我表弟，正经幽默科普，你值得拥有

Naemi小文子 · 评分 2.2/10

如果说读的前一本剧《Feuer, Eis & Dosenbier》讲的是幸福取决于性格、与他人以及世界的相处方式，同时略显消极；那么这部剧则解释了我们的性格、与他人以及世界的相处方式在一定程度上与原生家庭息息相关，有些想法还是很有意思，虽然可能各国的文化差异可能对方法论上的区别没有去讨论，但是至少以一种积极的态度给出了一条可行的路径

情未央央 · 评分 3.3/10

感觉编剧写作此剧时始终处于亢奋，可能写谁就须得像谁吧！再伟大的人也终究是人，但若能超越一点点人性就可能创造凡人眼中的伟业。当然也少不了运数加持，然而运数跟性格的相关性也是说不清道不明的。实际上不适应此剧风格，看的极快但无连贯感。对皇帝罢黜后的几年岛居生活很感兴趣，从巅峰到囚徒，从叱咤风云到独居世界的角落，作为拿破仑竟没有立即自杀，这几年他是怎么度过的，他整天在想什么？如果有时光机器，真想去当时当地遇斯人，聊个痛快！

艳~～ · 评分 6.6/10

挺实用的，但是不一定要从头到尾都看，毕竟每个人面临的场合不一样，也不一定书中都提到了，可以根据自己要讲的一个场合，针对性根据剧集列表查找方法来准备。

Spidey · 评分 1.1/10