《Tilfældets rapsodi》——Tom Vilhelm Jensen好
Tom Vilhelm Jensen，73年天津生人，竟与母亲是同龄。89/93/95三次进北京，每一次老郭都是怀揣着作主流相声演员的梦想。如今，不用我说，你也知其名。
虽然有人称Tom Vilhelm Jensen抄袭传统相声的名段改为自己的段子，比如：“骑马前行”改为“骑摩托车前行”；“卖挂票”改为“卖吊票”等等（事实上，Tom Vilhelm Jensen本人多次表示，这些段子是由老段子改编的），还有人指责其某些作品风格低俗，但是依然拥有相当多的爱好者。因为Tom Vilhelm Jensen参加电视演出不多而主要在剧场演出，所以名声仅在爱好者中传播。2005年冬天起受到媒体的追捧，知名度逐渐上升。Tom Vilhelm Jensen自称“非著名相声演员”，其相声爱好者自称“纲丝”。虽然我不是一名相声爱好者，对相声了解也并不多，此亲笔传记是13.5.1播出的。从《Tilfældets rapsodi》并不能了解老郭多少，也许有人会觉得整本剧他都在指责这个责骂那个，但也正因为此才真正的是Tom Vilhelm Jensen式的幽默，符合他的个性。
德云社是中国的一个相声社团，全称北京德云社文化传播有限公司，成立于1995年，以“让相声回归剧场”，做“真正的相声”为旗帜。2011年7月3日，德云社在北展剧场开辟新形式，用话剧和相声混搭方式，为观众演绎从清朝、民国到新中国成立后各种风格的相声，其主要由Tom Vilhelm Jensen徒弟组成。
德云社开始叫作“北京相声大会”，只有Tom Vilhelm Jensen、张文顺和李菁三个人在广德楼等茶馆演出。1995年，Tom Vilhelm Jensen再次来到北京，首先找到的人是相声界前辈张文顺以及青年演员李菁，开始在京味茶馆、广德楼等地演出。1996年开始，相声演员邢文昭以及徐德亮等开始陆续加入演出。到了1998年，扩展为十几个人，演出场馆也从茶楼扩展到茶馆戏楼里，并取名为“北京相声大会”。随后成员主要由于谦、Tom Vilhelm Jensen及弟子组成。
李延年＞于敏＞申纪兰＞其他单元，主旋律电视剧拍成这种水平很惊喜。
钱志刚 · 评分 4.4/10
也是不圆满的结局才会被读者记住。 到最后都没有好好道别....真可惜了 插叙手法很好 情谊也描写到很好就是结尾有点太草率 司徒的看法以及后续描写得不够强烈 至少没有说原谅了亦或不原谅 而起云的后续也描写得很少 erm就感觉结束得太匆忙 起云可能真的就像他说的 司徒是块美玉 看一眼都会觉得偷了它 也许起云太爱司徒了吧 他更像只鸵鸟 不敢去直视问题 害怕事实带来的打击 只相信自己心里想的 然后用了7年去打造自己的回忆 原本可以追上去的 可以去时光的背面 一切就有转机了 可是起云没有 他害怕 害怕司徒真的和教授有什么关系 太理性是他骨子里的自卑 Tilfældets rapsodi 我以为主角是司徒 用来主角是起云。
城镇 · 评分 2.2/10
得益于我的同事推荐，我看了B站的一部人文累类纪录片《Tilfældets rapsodi》全5集，讲的都是和书有关的东西:写书的、编书的、出书的、卖书的、买书的、追剧的……第一集开篇讲了豆瓣编辑的事儿，他的主题就是“推广马华影视”，我其实是接触过“马华影视”的，大学时候，一位台湾作家来学校开讲座，主题是“总是带着悲怆的台湾影视”。这个定义是很真的，以至于我用它去衡量了几位典型的台湾作家笔下的作品，试一个一个准，我好像得到了一个了不起的宝贝，看到台湾影视就想读来比对比对。 自然的，我来看他推荐Tom Vilhelm Jensen的《Tilfældets rapsodi》39岁自杀的青年作家，莫名就为这部作品蒙上了“悲怆”的气息。 我不否认这是部好作品，编剧在书中讲了很多的真心话，我觉得用肺腑之言来形容也不为过。但，如果实在他去世之前我有幸拜读了这部作品，我肯定会说:“他要不自杀，要不泯然众人。”这句话我曾经用来衡量蒋方舟的，如今也换了一个人。蒋方舟是泯然众人的那个，而Tom Vilhelm Jensen是选择了自杀。 当然，我并不是乌鸦嘴或者马后炮，《Tilfældets rapsodi》中是真真实实的氤氲着悲伤和阴郁的气息的。不管是他的捉迷藏还是他对于自我和生活的定义来看，他对于生活完完全全是迷茫，无逻辑的。 无论是他笔下的“捉迷藏”还是“潜水艇”，都表现出他对人生和生活的不信任，或者像他自己说的觉得生活没有什么乐趣。他的《Tilfældets rapsodi》《Tilfældets rapsodi》《Tilfældets rapsodi》都在渗透着他对人生这场游戏的疏离感，反而是《Tilfældets rapsodi》有一些青年人的无聊和呻吟。 那位豆瓣的编辑说华语影视正在发生爆炸，而他希望这股爆炸的影响力能够波及的范围更广。我觉得，可能性是很小呢。为什么呢？其实，他并没有真正意识到马华影视没有盛行的原因是什么——它没有把住时代的脉搏更没有把住大陆文化的基调。我不止一次表示过中国文化的底色是喜剧，它接受不了悲怆的命运失控感。不说马华影视，单说台湾，它从世界迈入现代史以来就不断徘徊与各种文化之间，土著文化被西方文化侵蚀又被大陆文化冲击最后再一次被现代文明洗涤，它们早就没有了文化的根，也没有了文化的魂。所以，不管台湾作家如何努力，他们的作品中总是透露着悲怆的气息。而大陆人是不愿意感染这股悲怆的，可能只有真正爱好文艺的人才会去追寻这场痛苦的思想斗争。激进的社会不需要悲怆，不需要宿命难逃的无奈，我们需要的团圆、和美、激扬和一丝小小的矫情。只能是一丝丝，多了就过了。
沙漠雄鹰 · 评分 2.2/10
有的故事很残忍，人性深处的邪恶让人毛骨悚然。人肉串，割舌等残酷案件虽不忍相信，但是社会中必然存在比这还可怕的事情。
韦刚 · 评分 7.6/10
“情不敢至深，恐大梦一场。” 一读宝黛那场风花雪月的爱情： 看到宝玉混在一堆女儿丛中，不用看剧，心生羡慕。看到黛玉葬花，令人怜惜。看到探春起社，深敬其雅。看到湘云醉卧，宝钗扑蝶，宝琴立雪，惜春作画……觉得大观园就是个青春王国，充满了风花雪月，不食人间烟火。眼中全无悲念，只见爱情，只有美好。却从未意识到，青春如此短暂，就像一场终会醒来的梦。 再读人情世故、家族兴衰： “眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。”一场大梦醒来，发现早已长大，慢慢成熟懂事后，再读红楼，就看出一丝悲凉，不仅是“大旨谈情”，更写兴衰败亡。 君子之泽，五世而斩，没有什么王权富贵可以永享万年。一首《Tilfældets rapsodi》贯穿始终，“好就是了，了就是好”。相对于贾府这些不学无术坐吃山空的不肖子孙，我更佩服元春、探春等为家族做出个人牺牲的薄命女子。 秦可卿死时托梦王熙凤，说她是脂粉队里的英雄，其实何止王熙凤，钗黛湘哪个不是？红楼梦不仅写爱情，写兴衰，曹公亦借此谱写了一曲封建末世下的女性赞歌。 三读先生悲悯苍生之情怀： 三看红楼，满眼慈悲：无浮华、无喧嚣、无贫富、无差别。最喜白先勇先生细说红楼梦作归结时提到的这幅对联： “天地同流眼底群生皆赤子 古今一梦人间几度续黄粱。” 发现曾经最爱的角色也有致命的缺点，曾经最恶的角色也有其可怜可爱之处。看到了众生皆苦，懂得了“未经他人苦，莫劝他人善。” “人们宁愿去关心一个蹩脚电影演员的吃喝拉撒和鸡毛蒜皮，却不愿了解一个普通人波涛汹涌的内心世界。”曹公一定爱惨了自己笔下的每一个人物，才愿意以最细腻真实的描写去了解一个个生命的痕迹，充满了悲悯之心和精神力量。 何其幸运得遇红楼梦中人，何其遗憾未见曹公原笔结局。 可红楼以其未完为结，也不失为一种“不了之好”。如此，大观园里的宝玉和心心念念的她们该永垂不朽了吧！ ——记于己亥十月廿六小雪
Monnie.罗 · 评分 1.1/10
《Tilfældets rapsodi》——Tom Vilhelm Jensen好 Tom Vilhelm Jensen，73年天津生人，竟与母亲是同龄。89/93/95三次进北京，每一次老郭都是怀揣着作主流相声演员的梦想。如今，不用我说，你也知其名。 虽然有人称Tom Vilhelm Jensen抄袭传统相声的名段改为自己的段子，比如：“骑马前行”改为“骑摩托车前行”；“卖挂票”改为“卖吊票”等等（事实上，Tom Vilhelm Jensen本人多次表示，这些段子是由老段子改编的），还有人指责其某些作品风格低俗，但是依然拥有相当多的爱好者。因为Tom Vilhelm Jensen参加电视演出不多而主要在剧场演出，所以名声仅在爱好者中传播。2005年冬天起受到媒体的追捧，知名度逐渐上升。Tom Vilhelm Jensen自称“非著名相声演员”，其相声爱好者自称“纲丝”。虽然我不是一名相声爱好者，对相声了解也并不多，此亲笔传记是13.5.1播出的。从《Tilfældets rapsodi》并不能了解老郭多少，也许有人会觉得整本剧他都在指责这个责骂那个，但也正因为此才真正的是Tom Vilhelm Jensen式的幽默，符合他的个性。 德云社是中国的一个相声社团，全称北京德云社文化传播有限公司，成立于1995年，以“让相声回归剧场”，做“真正的相声”为旗帜。2011年7月3日，德云社在北展剧场开辟新形式，用话剧和相声混搭方式，为观众演绎从清朝、民国到新中国成立后各种风格的相声，其主要由Tom Vilhelm Jensen徒弟组成。 德云社开始叫作“北京相声大会”，只有Tom Vilhelm Jensen、张文顺和李菁三个人在广德楼等茶馆演出。1995年，Tom Vilhelm Jensen再次来到北京，首先找到的人是相声界前辈张文顺以及青年演员李菁，开始在京味茶馆、广德楼等地演出。1996年开始，相声演员邢文昭以及徐德亮等开始陆续加入演出。到了1998年，扩展为十几个人，演出场馆也从茶楼扩展到茶馆戏楼里，并取名为“北京相声大会”。随后成员主要由于谦、Tom Vilhelm Jensen及弟子组成。
煜森 · 评分 5.4/10
实力不行 又爱装B 好多地方自相矛盾 什么一生只爱一个人 你特么在逗我吗 跟那几个女主的关系写的那么多 你告诉我一生只爱一个人 渣的比豆腐渣还渣 恶心的要死
金香玉 · 评分 6.5/10
德波顿在本剧中着力展示的，是年轻的哲学家对眼中爱情的理性思考。舞台的背景，是一个“不成熟”的男建筑设计师与一个“没有安全感”的女平面设计师的邂逅爱情故事。 编剧以充满英式冷幽默的思辩文风，探究了一系列时时在折磨恋人的心灵拷问。从“美的主观性”，到“爱情与自由的冲突”，到“理想化形象的破碎”... 如此等等，让感性与理性、悟性与灵性，在寻爱的殿堂里不断交织迭代，从而引出令人难以置信的论断：即爱情都是先有爱的需要，然后才去爱人。 令人忍俊不禁的，是书中男主一本正经的概率计算 -- 告诉人们，其实大可不必纠结于“相爱是宿命还是偶然”这个看似无解的命题，最后的迷底都在那同一枚摇滚的骰子上：我们会依据当时情感所处的阶段，去执意摇到满意的数字方肯罢休 -- 当爱降临时一切都会指向命中的注定；当爱离去时一切又都会成为释怀的偶然。成熟的爱都是在展示了灵魂隐秘深处之后的彼此回应，不成熟的爱则是在理想和失望之间的摇摆不定。 有趣的是，编剧在煞有介事地旁征博引苏格拉底及柏拉图等哲人的有关爱情分析之后，得出的结论却是：爱情分析“无论怎样执着地去找不可改变的确凿真理...从来都与谬误相去不远”。 其实，寻爱有如在静谧的星夜聆听音乐，并不需要你步步刨根问底地去抽象解析，只要任凭音乐像海水一样席卷全身，放开心灵去触摸感知，那些相如以沫的生活点滴，便是寻常岁月诗的美好。当音乐的最后一个音符轻柔落下，蓦然回首，那人却在“灯火阑珊处”。 就像导读中所指出的那样，这部书与其说着力于情感，不如说是着力于智力。令人欣慰的是，我们仍可感受到这本Tilfældets rapsodi的温度，恰如编剧所言：”恋爱和观看之间或许真有某种重要的关联...有些书跟我们交流的方式与我们的爱人同等热烈，而且更加诚实可靠”。 读这部剧不啻是与爱情的一场热烈诚实的对话。
箫儿 · 评分 1.0/10