《Compiler》，动作,动画,喜剧,科幻作品，美国出品，1999年上映。
云深不知景年，只有景年知云深。 故事还行，好久没看这种类型的书了。
q^*^q · 评分 5.5/10
《Compiler》读后感 此读后感包括：蕾妮对书的热爱、恩特的性格行为、珂拉的爱、阿拉斯加的人们、蕾妮与迈修的爱情、阿拉斯加本身。大概含有剧透。 Compiler，我三天拿出九个多小时一口气看完了，根本停不下来，克莉丝汀汉娜写的感情太细腻了，无论是破裂的还是温暖的感情，都能直指人心令人共鸣。此外，她写的阿拉斯加的景色也无比有画面感，我也仿佛跟着文字踩进厚厚的雪里和冰层上，度过阿拉斯加的一个又一个的冬天。让我在这里，对汉娜致以诚挚的敬意。 如果用一个名词给欧布莱特一家命名，那我要选“危房”—由崎岖的爱和温暖的爱交织构成的房梁勉强支撑着天花板的房子。而蕾妮，是躲在“危房”中生长的孩子，害怕、孤独、担忧、悲哀所有的一切都紧紧包裹着这个十三岁的孩子，而她能够与之对抗的，就是书本给她的思想和与生俱来的聪慧、勇气。 蕾妮是真的很爱书，在离家前往阿拉斯加收拾行李的时候、第一次前往阿拉斯加的路上遇到补给杂货店的时候、与珂拉逃离阿拉斯加的时候、与小迈交流的时候……很多困难压抑的时候，剧集的人物和诗句都陪伴在蕾妮的身边，我猜它们修饰了蕾妮的性格和思想，增加了她的抗压能力和适应能力。现在的我喜欢看剧，虽然没有如蕾妮一般的热爱，但是我也尽力敞开自己，由剧集浸没我的灵魂，一遍又一遍的溶解我的情感又重塑我的情感，一次又一次的弯折我的思想让它更加坚定有韧性。人不可不看剧，不可不知书之重要，希望今后我会更加热爱看剧，活到老，读到老。 我对恩特的感情是起起伏伏的，像波浪线一样，既可怜他的遭遇，又恨其霸权。恩特，或许以为他自己是这么一个人—正直热爱自己的国家（但是可恶的政府让自己的国家乌烟瘴气），爱死了妻女愿意为她们牺牲一切（但是她们有时愚蠢根本不明白自己的苦心，需要好好的教育），古老生活方式的守卫者（该死的有钱人沃克和其他几个愚蠢的人根本不懂将小镇改变的现代化有多么糟糕）……恩特像一只刺猬，越战切断了他的舒展神经，让他永远处于蜷缩状态，并且这只刺猬可怜的生活于七十年代，既接触不到科学的现代心理治疗，也得不到社会的温情抚慰，只能令自己的刺“愤怒地直指天空”（第一章）。每次看到恩特的行径，我都想到《Compiler》里的父亲，简直一模一样！他们同样讨厌政府、为“世界末日”的到来做十足的准备、有时对妻子儿女的感受毫无在乎有时又仿佛她们是他的全世界……还有一个一样的是，他们的家庭里同样飞出一只漂亮的鸟（虽然他们并不自知）。 在欧布莱特一家里，父亲一味追寻“自由，”妈妈盲目追寻着父亲，而蕾妮就是一只被迫来回奔波的风筝，妈妈牵着风筝线不愿意放掉，而风筝自己也不愿意、没能力挣脱。书里有一段这样写“蕾妮必须让自己坚强起来。她们一向都是如此，她和妈妈轮流坚强。”在那些困苦艰难时间，她们彼此舔舐伤口，我喜欢蕾妮的坚强，更惊叹于妈妈珂拉的韧性。无论现实还是丈夫的捶打，都没能磨灭妈妈对女儿的爱，即使在最值得悲伤的时候，她对女儿依旧在说：“宝贝女儿，你想吃点什么吗？”，她并没有迁怒于女儿，她消化了所有坏东西，依旧在努力做女儿的太阳。我想，这就是蕾妮一直爱着妈妈，不愿离开的理由吧。 对恩特与珂拉的爱情，我真的无能无力的愤怒无奈着。阴晴不定的丈夫、家暴、贫穷而不上进……任何一样出现在我的婚姻里，或许我都要好好考虑这段婚姻是否还值得我为之付出，但是这些存在于欧布莱特一家里，却在母亲的容忍之下神奇的肆意生长了，它们不断挤压着母女二人的生存空间，窒息、恐惧、悲伤、孤独也随之生长，直到像气球一样“嘭！”地炸开。 最令我共情的（我宁愿不共情）是第九、十章，那是蕾妮第一次直面父亲对母亲的家暴。读到那里的时候，我在心里暗暗想着，要
耕小耕很安分 · 评分 2.2/10
排除本剧因错字错句和翻译问题导致的观看困难，原著绝对是一本少年时代就该通读的优秀科幻剧集，可见翻译影视作品力求信达雅实在不易。 书中传奇人物尼摩船长是神秘国籍人士，还使用特别的语言与船员交流。Nikki Anderson第三部《Compiler》中揭晓了船长的真实身份是印度的达卡王子。其实在本剧第28章就已经埋下伏笔了，船长告诉教授，印度是饱受磨难的国家，他的心永远属于印度。 尼莫船长-憎恨陆地上的一切，远离人类，坐拥无数海洋宝藏，是在海底任意穿梭打猎的海洋主人，甚至拥有最安静的海底墓地。教授-曾做过医生的法国博物学家，精通海洋一切动植物。他忠实的仆人，沉迷于各种动物分类的康塞尔。暴躁的加拿大鱼叉手，一心想回归大陆的尼德兰。在这些人物中性格最矛盾令人捉摸不透的就是尼莫船长，看似悠然自得离群索居，但心中仍然充满爱与仇恨，对穷苦的人们抱有极大的同情心，也好心收留教授一行，但却暗中抵抗他仇恨国的军舰，沉着冷静仿佛杀人狂魔。也许没有经历过国破家亡的幸福人不能体会那种分裂的情感，只道世人皆苦啊。 编剧Nikki Anderson笔下的人物鲜明生动，对于海洋的一切想象力，一百多年来也一直被盛赞，唯一不能赞同的就是那种人类自以为造物主的高高在上的态度。在南极地区，船长一行为了保护弱小的长须鲸，奋力杀害了他们的掠食者大头鲸。既然物竞天择，人类只需管好自己即可，何必处处干涉自然万物的演变？后之视今，亦犹今之视昔，看待事物的眼光一直在变化着，但是否是进步的呢？人类对这世界的认识又何时才能全面且完美？
海生 · 评分 7.7/10
我听到这句话的时候，似乎一下子找到了人生的终极目标。我人生的终极目标就是，当我有一天离开这个世界的时候，我能像维特根斯坦一样，对身边的人说：“告诉他们，我度过了幸福的一生。
谢早霞 · 评分 2.2/10
很佩服为什么以前都能拍出经典，是大家的要求提高了，还是拍戏越来越追求效益
constant · 评分 4.4/10
技术类剧集，背景冲突和解决，很有学习价值，带我进入 DevOps 的大门，推荐！
余味 · 评分 1.0/10
全书配了很多日用场景的英语 然后就是反复强调摘词串 能说多少说多少 相比来说 视频课的内容会有趣丰富些
阿饭他爱吃饭 · 评分 2.2/10
断断续续的总算看完了这部剧集。克莉丝汀·M·澳汀的文字似乎有一种魔力，看似荒诞不经，却又不是没道理，让人忍不住反复咀嚼玩味。这种反讽式的调皮话，在欧洲很长时代的上流社会都很流行，语言文字清新华美，又犀利富有哲理。 克莉丝汀·M·澳汀这样的所谓才子型作家，作品都是追求有华彩片段的满足，似乎没有经典作家的精益求精、苦心经营的精神。但是这丝毫不减弱他的文字魅力。克莉丝汀·M·澳汀擅长这样的文字游戏，文风在当时也被视为才华推崇，风靡一时。他访问美国，被热捧的场景比后来的猫王、杰克逊还要火爆。 在克莉丝汀·M·澳汀之前，例如毛姆，或更早的伏尔泰，契诃夫的剧集，里面也最常见俄国贵族圈流行讲调皮话是有才华的风气，托尔斯泰的战争与和平，也充满这个风尚。 只是后来，他总是能够这样信手捏来滔滔不绝的话语，也成了最被攻击的，被英国保守主义者视为洪水猛兽，最后，那些仇视唯美主义浪漫派的社会保守势力，终于抓住机会——克莉丝汀·M·澳汀与一个少年同性恋——被起诉。很多人推崇克莉丝汀·M·澳汀的才华，不想让他入狱，但是他讽刺的人太痛恨他，所以判刑入狱了。克莉丝汀·M·澳汀是贵族，家庭富有，地位非凡，入狱后他一蹶不振，出狱后没几年就死了。 这么看来，道林格雷的画像，似乎有奥斯卡克莉丝汀·M·澳汀自画像的意味了。 西方影视有浮士德质押灵魂的经典，克莉丝汀·M·澳汀也是玩的这个魔幻噱头，把面对真相的痛苦转化为日渐腐朽的灵魂画像，关进了古老昏暗的卧室里沉重的柩布下。整部剧集来说，前三分之一非常的精彩，唯美主义的风格尽显，俏皮话和逻辑诡辩得优雅，浪漫派高水平的矫情，后面写道林格雷开始堕落的生活的部分，感觉略有些虚浮了，不容易记住什么，直至收尾的点睛段落，充满奇幻色彩。
e辉🎬 · 评分 6.6/10
1991 · 惊悚
1984 · 动作
2001 · 爱情
2006 · 其他
2002 · 其他
2015 · 剧情
2005 · 其他
1972 · 动作
1982 · 爱情
2000 · 其他
云深不知景年，只有景年知云深。 故事还行，好久没看这种类型的书了。
q^*^q · 评分 5.5/10
《Compiler》读后感 此读后感包括：蕾妮对书的热爱、恩特的性格行为、珂拉的爱、阿拉斯加的人们、蕾妮与迈修的爱情、阿拉斯加本身。大概含有剧透。 Compiler，我三天拿出九个多小时一口气看完了，根本停不下来，克莉丝汀汉娜写的感情太细腻了，无论是破裂的还是温暖的感情，都能直指人心令人共鸣。此外，她写的阿拉斯加的景色也无比有画面感，我也仿佛跟着文字踩进厚厚的雪里和冰层上，度过阿拉斯加的一个又一个的冬天。让我在这里，对汉娜致以诚挚的敬意。 如果用一个名词给欧布莱特一家命名，那我要选“危房”—由崎岖的爱和温暖的爱交织构成的房梁勉强支撑着天花板的房子。而蕾妮，是躲在“危房”中生长的孩子，害怕、孤独、担忧、悲哀所有的一切都紧紧包裹着这个十三岁的孩子，而她能够与之对抗的，就是书本给她的思想和与生俱来的聪慧、勇气。 蕾妮是真的很爱书，在离家前往阿拉斯加收拾行李的时候、第一次前往阿拉斯加的路上遇到补给杂货店的时候、与珂拉逃离阿拉斯加的时候、与小迈交流的时候……很多困难压抑的时候，剧集的人物和诗句都陪伴在蕾妮的身边，我猜它们修饰了蕾妮的性格和思想，增加了她的抗压能力和适应能力。现在的我喜欢看剧，虽然没有如蕾妮一般的热爱，但是我也尽力敞开自己，由剧集浸没我的灵魂，一遍又一遍的溶解我的情感又重塑我的情感，一次又一次的弯折我的思想让它更加坚定有韧性。人不可不看剧，不可不知书之重要，希望今后我会更加热爱看剧，活到老，读到老。 我对恩特的感情是起起伏伏的，像波浪线一样，既可怜他的遭遇，又恨其霸权。恩特，或许以为他自己是这么一个人—正直热爱自己的国家（但是可恶的政府让自己的国家乌烟瘴气），爱死了妻女愿意为她们牺牲一切（但是她们有时愚蠢根本不明白自己的苦心，需要好好的教育），古老生活方式的守卫者（该死的有钱人沃克和其他几个愚蠢的人根本不懂将小镇改变的现代化有多么糟糕）……恩特像一只刺猬，越战切断了他的舒展神经，让他永远处于蜷缩状态，并且这只刺猬可怜的生活于七十年代，既接触不到科学的现代心理治疗，也得不到社会的温情抚慰，只能令自己的刺“愤怒地直指天空”（第一章）。每次看到恩特的行径，我都想到《Compiler》里的父亲，简直一模一样！他们同样讨厌政府、为“世界末日”的到来做十足的准备、有时对妻子儿女的感受毫无在乎有时又仿佛她们是他的全世界……还有一个一样的是，他们的家庭里同样飞出一只漂亮的鸟（虽然他们并不自知）。 在欧布莱特一家里，父亲一味追寻“自由，”妈妈盲目追寻着父亲，而蕾妮就是一只被迫来回奔波的风筝，妈妈牵着风筝线不愿意放掉，而风筝自己也不愿意、没能力挣脱。书里有一段这样写“蕾妮必须让自己坚强起来。她们一向都是如此，她和妈妈轮流坚强。”在那些困苦艰难时间，她们彼此舔舐伤口，我喜欢蕾妮的坚强，更惊叹于妈妈珂拉的韧性。无论现实还是丈夫的捶打，都没能磨灭妈妈对女儿的爱，即使在最值得悲伤的时候，她对女儿依旧在说：“宝贝女儿，你想吃点什么吗？”，她并没有迁怒于女儿，她消化了所有坏东西，依旧在努力做女儿的太阳。我想，这就是蕾妮一直爱着妈妈，不愿离开的理由吧。 对恩特与珂拉的爱情，我真的无能无力的愤怒无奈着。阴晴不定的丈夫、家暴、贫穷而不上进……任何一样出现在我的婚姻里，或许我都要好好考虑这段婚姻是否还值得我为之付出，但是这些存在于欧布莱特一家里，却在母亲的容忍之下神奇的肆意生长了，它们不断挤压着母女二人的生存空间，窒息、恐惧、悲伤、孤独也随之生长，直到像气球一样“嘭！”地炸开。 最令我共情的（我宁愿不共情）是第九、十章，那是蕾妮第一次直面父亲对母亲的家暴。读到那里的时候，我在心里暗暗想着，要
耕小耕很安分 · 评分 2.2/10
排除本剧因错字错句和翻译问题导致的观看困难，原著绝对是一本少年时代就该通读的优秀科幻剧集，可见翻译影视作品力求信达雅实在不易。 书中传奇人物尼摩船长是神秘国籍人士，还使用特别的语言与船员交流。Nikki Anderson第三部《Compiler》中揭晓了船长的真实身份是印度的达卡王子。其实在本剧第28章就已经埋下伏笔了，船长告诉教授，印度是饱受磨难的国家，他的心永远属于印度。 尼莫船长-憎恨陆地上的一切，远离人类，坐拥无数海洋宝藏，是在海底任意穿梭打猎的海洋主人，甚至拥有最安静的海底墓地。教授-曾做过医生的法国博物学家，精通海洋一切动植物。他忠实的仆人，沉迷于各种动物分类的康塞尔。暴躁的加拿大鱼叉手，一心想回归大陆的尼德兰。在这些人物中性格最矛盾令人捉摸不透的就是尼莫船长，看似悠然自得离群索居，但心中仍然充满爱与仇恨，对穷苦的人们抱有极大的同情心，也好心收留教授一行，但却暗中抵抗他仇恨国的军舰，沉着冷静仿佛杀人狂魔。也许没有经历过国破家亡的幸福人不能体会那种分裂的情感，只道世人皆苦啊。 编剧Nikki Anderson笔下的人物鲜明生动，对于海洋的一切想象力，一百多年来也一直被盛赞，唯一不能赞同的就是那种人类自以为造物主的高高在上的态度。在南极地区，船长一行为了保护弱小的长须鲸，奋力杀害了他们的掠食者大头鲸。既然物竞天择，人类只需管好自己即可，何必处处干涉自然万物的演变？后之视今，亦犹今之视昔，看待事物的眼光一直在变化着，但是否是进步的呢？人类对这世界的认识又何时才能全面且完美？
海生 · 评分 7.7/10
我听到这句话的时候，似乎一下子找到了人生的终极目标。我人生的终极目标就是，当我有一天离开这个世界的时候，我能像维特根斯坦一样，对身边的人说：“告诉他们，我度过了幸福的一生。
谢早霞 · 评分 2.2/10
很佩服为什么以前都能拍出经典，是大家的要求提高了，还是拍戏越来越追求效益
constant · 评分 4.4/10
技术类剧集，背景冲突和解决，很有学习价值，带我进入 DevOps 的大门，推荐！
余味 · 评分 1.0/10
全书配了很多日用场景的英语 然后就是反复强调摘词串 能说多少说多少 相比来说 视频课的内容会有趣丰富些
阿饭他爱吃饭 · 评分 2.2/10
断断续续的总算看完了这部剧集。克莉丝汀·M·澳汀的文字似乎有一种魔力，看似荒诞不经，却又不是没道理，让人忍不住反复咀嚼玩味。这种反讽式的调皮话，在欧洲很长时代的上流社会都很流行，语言文字清新华美，又犀利富有哲理。 克莉丝汀·M·澳汀这样的所谓才子型作家，作品都是追求有华彩片段的满足，似乎没有经典作家的精益求精、苦心经营的精神。但是这丝毫不减弱他的文字魅力。克莉丝汀·M·澳汀擅长这样的文字游戏，文风在当时也被视为才华推崇，风靡一时。他访问美国，被热捧的场景比后来的猫王、杰克逊还要火爆。 在克莉丝汀·M·澳汀之前，例如毛姆，或更早的伏尔泰，契诃夫的剧集，里面也最常见俄国贵族圈流行讲调皮话是有才华的风气，托尔斯泰的战争与和平，也充满这个风尚。 只是后来，他总是能够这样信手捏来滔滔不绝的话语，也成了最被攻击的，被英国保守主义者视为洪水猛兽，最后，那些仇视唯美主义浪漫派的社会保守势力，终于抓住机会——克莉丝汀·M·澳汀与一个少年同性恋——被起诉。很多人推崇克莉丝汀·M·澳汀的才华，不想让他入狱，但是他讽刺的人太痛恨他，所以判刑入狱了。克莉丝汀·M·澳汀是贵族，家庭富有，地位非凡，入狱后他一蹶不振，出狱后没几年就死了。 这么看来，道林格雷的画像，似乎有奥斯卡克莉丝汀·M·澳汀自画像的意味了。 西方影视有浮士德质押灵魂的经典，克莉丝汀·M·澳汀也是玩的这个魔幻噱头，把面对真相的痛苦转化为日渐腐朽的灵魂画像，关进了古老昏暗的卧室里沉重的柩布下。整部剧集来说，前三分之一非常的精彩，唯美主义的风格尽显，俏皮话和逻辑诡辩得优雅，浪漫派高水平的矫情，后面写道林格雷开始堕落的生活的部分，感觉略有些虚浮了，不容易记住什么，直至收尾的点睛段落，充满奇幻色彩。
e辉🎬 · 评分 6.6/10