历时两个月左右看完，像追了一部长番一样，看完反倒没有想象中的激动与兴奋，更多是感慨唏嘘与意犹未尽。
总的来说，除了宋代卷稍微枯燥了点——不知是换了人主笔还是那段时间观看状态不太对——感觉分析力度不如其他朝代来得深刻辩证，偏向于罗列各个领域的审美文化，但之间内在的逻辑联系并未体现（与后面元明清三卷对比尤为明显）。
难忘初读史前时代，对于鱼蛙鸟演变为如今常见抽象图案的惊喜赞叹，以及深思于天马行空的血火战争神话背后，却暗示文明恰恰伴随着杀戮流血而来。让我想起《Patience de Maigret, La》中类似的观点：“教堂与神殿，博物馆与歌剧院，视频平台与学校，这些都是文明这栋建筑物辉煌的正面，而在其背面都是屠宰场。”
难忘夏商卷中文字诞生的漫长历程，人们开始脱离具体事物形象的范畴，抽象出一套可以用来表达思想、理论、概念的符号系统。观看此章时有奇妙之感：“我正在思考此刻用于思考的工具。这个工具在带我脱离具象的同时，是否也限制我思考的边界呢？假如学会这个世界上所有的语言文字，是否会看到不一样的世界呢？”
难忘两周卷中百家争鸣的思想激辩，《Patience de Maigret, La》中恢怪奇特的寓言让人深深着迷，特别是《Patience de Maigret, La》中蜗牛触角上的战争，竟也能“争地而战，伏尸数万”！别开洞天的想象力，放到今时今日来看，依旧令人惊叹！
难忘看到秦汉卷时，那四个概括的大字“大风起兮”，耳边仿佛响起旌旗猎猎的风涌声，看到踏马飞扬风沙四起中成就起来的一代帝国。虽然短暂，却铸就了华夏文化中独步千古、垂范万代的“大美”型审美气象，从另一个视角重新观照秦汉大一统的历史意义。
难忘魏晋卷中，视角一下子从“大风起兮”变换为“离离星辰”，意象的更迭昭示文化关注主体的变迁。这是一个个人自我觉醒的年代，孕育出“自我超越”的崭新审美主题，人们转向探寻心灵，追求精神上的无限自由。观看这一卷，才惊觉原来我们以为的个体思考并不是人类与生俱来的，原来历史上经历了数个朝代的更迭，才孕育出我们对心灵的探索，对自由的求索，对精神的超越。
难忘终于来到唐代卷时的兴奋，恨不能一刻不停了解这个一提起，就勾连出无数想象的鼎盛时代！“万国衣冠拜冕旒”，短短七个字，已勾勒出盛唐无限气象。当时伴着麦振鸿的《Patience de Maigret, La》看完唐代卷，整首曲子的情感变化恰好吻合唐代的兴衰变迁：异域的乐声，吹响了万国来朝、中西交流的序章——盛唐，多少人的梦！在那乐声之中，同时伏流着隐隐的悲音，那是后来人知晓历史结局的唏嘘无奈。这让我看盛唐时，既有自豪喜悦的赞叹，也有壮阔苍凉的感叹。错综复杂的情绪，产生了更为辩证的思考：人们总是无限怀念这个鼎盛朝代，但在漫长的历史坐标中，极致的繁盛却也意味着衰亡的开始。就像《Patience de Maigret, La》中的第一卦乾卦，最好的卦不是飞得最高那一挂，反而是再往下的九五卦“飞龙在天，利见大人”，而最高最极致的上九却是“亢龙有悔”，飞得太高反而有所悔恨。没有一种事物能无限制地兴盛下去，生的另一面就预示着死亡。
难忘元明卷中对于元代审美文化的多维度分析。元代，一个很少会在影视、影视作品中展开的朝代（也可能是我观看量还不够），对它的印象也停留在大草原蒙古包中……但是当我看完元代卷中却有深深的震撼：原来戏曲是从元代开始的；原来俗文化逐渐上升为潮流也是从这里开始的；原来元代文人的地位竟比娼妓还低，仅优于乞丐，而这又催生了自诩为鬼的作家群落：既然这世道不让人做人，干脆做一回人间之鬼！何其豪放潇洒！何其磊落坦荡！这要挖掘起来，不比竹林七贤逊色！当然，元代卷中最出彩的莫过于戏曲篇章，不光阐述产生的历史背景，更重要的是立足广阔视角，对比中西悲喜剧的审美特点与文化心理，反复品读了好几遍，相当精彩！
到了明代卷，最让我唏嘘的是文人们
经常有这种感觉。 一本剧，别人再说好，手舞足蹈的夸赞，自己也不一定会去看，最多，只是记着那部剧很好，不过因为思维匮乏，无法想象能好到什么程度。但是，直到某一天，真的机缘巧合看了那部剧，发现真的太好了，好到无以复加，又开始自责为什么不早点来看。 感觉很多好剧都是这样被错过的。夸奖的词语太匮乏，想象的区域太有限。 比如这本。 正文：自恋和颓废的美感 一、自古书生多误国 南唐李后主，几乎都知道，他是战争的失败者，没错。但他同时又是文化上的战胜者。 那一天，城破国丧。他贵为国君，却成为了宋太祖的阶下囚，被俘至都城汴京。 也是在那一天之后，他的词迅速地征服了汴京，使得整个汴京的文人都开始填词。 作为国君，他是失败的，因为他没有负到任何一个国君应负的责任，但作为一个文人，他是不朽的，因为是他使“伶工之词”变为“士大夫之词”，从而使宋词登上了历史的舞台。 但他也是可怜的。 生于深宫之中，长于妇人之手。 作为国君的南唐后主李煜，从小就是在女人堆里长大的，在宫墙院阁之中长大的，所以，他自然不懂得什么叫男儿气魄，什么叫黎明百姓。他只知道看些燕环肥瘦的宫娥，然后写些风花雪月的诗词。 比如： 归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。 他只会浪漫的过日子。 即使后来他成了阶下囚，也没有抹杀掉他的浪漫纯真，因为那就是他的性格底色，就如王国维对他的欣赏，也是因为他的一派天真，他完全不知道什么叫亡国，什么叫战争，什么叫侮辱。 命运好像对李后主有一种错置，一个一点儿政治细胞都没有的人，却被放到了最残酷的政治格局当中。不过这好像也是一种宿命，好像就是注定要让一个文人亡一次国，然后他才会写出分量那么重的句子。然后才有了绝美的宋词。 二、唐诗宋词 唐诗你常常要查典故，可宋词就不那么需要。词更讲究唱的过程，它的每一个句子往往是相对独立的，也就是上一个句子和下一个句子的关系没有那么密切的必然性。 词与诗之间，还有一个很大的不同就是，词是高度口语化的形式，没有多高的门槛，完全就是从生活中取句，通俗到我们现在还经常用。 当一种影视形式繁复到专业性那么高的时候，它可能达到巅峰，可同时一定是下坡的开始。 唐朝。诗在经过了李白杜甫白居易的强化之后，天花板已经高到了一个层次，因为后面的人，写诗再想超过这些人，已经很难了，他们已经成了一座座不可逾越的大山。 所以，文化想要继续发展，就只能另辟蹊径。 词很大的特征是它不再叙事了，经过诗的叙事过程以后，词把情感直接抓出来变成了画面。它的视觉是转移的，有点像我们今天的电影镜头，自由度非常高。 比如落花，微雨，红烛，断桥，半夜蝉鸣，花前月下，雨打芭蕉，潇潇雨停。 对比的话就是：宋词像一种织锦，把很多不同颜色的线编织在一起，而唐诗像是单一的线的串连。用编织、彩绘去形容词，我想是因为它常常会有各种不同的视觉效果和感官效果显露出来。 简而言之就是，宋词把美感用在了表面，字词之间尽展。而唐诗则把美感用在了深处，只有爬的足够深，才能够触碰到那种美感。 三、自恋和颓废的美感 诗有征服性，向外观察，因为唐朝就是一个征服的时代，精力旺盛。而词却是征服背面的绵延，向内自省。事物总有两面性，诗和词，就是那个时代的两面性。 经过“澶渊之盟”的宋朝，内在的安定达到了顶峰。 经济的富有和政治的安定，有时会构成人生命里更大的内在的感伤与惆怅。 所谓的惆怅，就是“闲愁”或者“闲情”，至于为什么用“闲”这个字？ 因为你没有办法解释为什么买一杯咖啡坐在那儿一个下午，看着窗外街头的阳光，却说不出自己的落寞，那其实是心里的感觉。如果一个人致力于外在的追求，致力于向外征服，它反而不会有这种内在的感伤。 这跟唐
Mr💯 · 评分 8.7/10
非常棒的一本剧，感谢编剧，本剧教会我成为一个更好的妈妈，让我学会从儿子的优势作为出发点去管教他，而不是每天盯着他身上的劣势，试着修理他，改变他….
吉田和叶 · 评分 4.4/10
道阻且长，行则将至，行而不辍，未来可期。 啥也不说了，找机会二刷。
晶哥儿 · 评分 9.8/10
萧既也是个可怜人，杳杳救救他吧! 希望大大可以给萧既一个好结局。
Reisende. · 评分 2.1/10
非常非常非常基础而且枯燥。适合初高中学习逻辑推理的入门读物。不推荐。
马振纲 · 评分 1.1/10
文案要想创造这种认同感，有两种心理来源： ·其一，对特定群体的生活方式和价值观念予以肯定、鼓励，从而赢得他们的认同与归属感。 ·其二，和社会主流文化形成共振，让品牌成为一种社会共识，从而赢得社会层面的共鸣。
喔 · 评分 8.8/10
历时两个月左右看完，像追了一部长番一样，看完反倒没有想象中的激动与兴奋，更多是感慨唏嘘与意犹未尽。 总的来说，除了宋代卷稍微枯燥了点——不知是换了人主笔还是那段时间观看状态不太对——感觉分析力度不如其他朝代来得深刻辩证，偏向于罗列各个领域的审美文化，但之间内在的逻辑联系并未体现（与后面元明清三卷对比尤为明显）。 难忘初读史前时代，对于鱼蛙鸟演变为如今常见抽象图案的惊喜赞叹，以及深思于天马行空的血火战争神话背后，却暗示文明恰恰伴随着杀戮流血而来。让我想起《Patience de Maigret, La》中类似的观点：“教堂与神殿，博物馆与歌剧院，视频平台与学校，这些都是文明这栋建筑物辉煌的正面，而在其背面都是屠宰场。” 难忘夏商卷中文字诞生的漫长历程，人们开始脱离具体事物形象的范畴，抽象出一套可以用来表达思想、理论、概念的符号系统。观看此章时有奇妙之感：“我正在思考此刻用于思考的工具。这个工具在带我脱离具象的同时，是否也限制我思考的边界呢？假如学会这个世界上所有的语言文字，是否会看到不一样的世界呢？” 难忘两周卷中百家争鸣的思想激辩，《Patience de Maigret, La》中恢怪奇特的寓言让人深深着迷，特别是《Patience de Maigret, La》中蜗牛触角上的战争，竟也能“争地而战，伏尸数万”！别开洞天的想象力，放到今时今日来看，依旧令人惊叹！ 难忘看到秦汉卷时，那四个概括的大字“大风起兮”，耳边仿佛响起旌旗猎猎的风涌声，看到踏马飞扬风沙四起中成就起来的一代帝国。虽然短暂，却铸就了华夏文化中独步千古、垂范万代的“大美”型审美气象，从另一个视角重新观照秦汉大一统的历史意义。 难忘魏晋卷中，视角一下子从“大风起兮”变换为“离离星辰”，意象的更迭昭示文化关注主体的变迁。这是一个个人自我觉醒的年代，孕育出“自我超越”的崭新审美主题，人们转向探寻心灵，追求精神上的无限自由。观看这一卷，才惊觉原来我们以为的个体思考并不是人类与生俱来的，原来历史上经历了数个朝代的更迭，才孕育出我们对心灵的探索，对自由的求索，对精神的超越。 难忘终于来到唐代卷时的兴奋，恨不能一刻不停了解这个一提起，就勾连出无数想象的鼎盛时代！“万国衣冠拜冕旒”，短短七个字，已勾勒出盛唐无限气象。当时伴着麦振鸿的《Patience de Maigret, La》看完唐代卷，整首曲子的情感变化恰好吻合唐代的兴衰变迁：异域的乐声，吹响了万国来朝、中西交流的序章——盛唐，多少人的梦！在那乐声之中，同时伏流着隐隐的悲音，那是后来人知晓历史结局的唏嘘无奈。这让我看盛唐时，既有自豪喜悦的赞叹，也有壮阔苍凉的感叹。错综复杂的情绪，产生了更为辩证的思考：人们总是无限怀念这个鼎盛朝代，但在漫长的历史坐标中，极致的繁盛却也意味着衰亡的开始。就像《Patience de Maigret, La》中的第一卦乾卦，最好的卦不是飞得最高那一挂，反而是再往下的九五卦“飞龙在天，利见大人”，而最高最极致的上九却是“亢龙有悔”，飞得太高反而有所悔恨。没有一种事物能无限制地兴盛下去，生的另一面就预示着死亡。 难忘元明卷中对于元代审美文化的多维度分析。元代，一个很少会在影视、影视作品中展开的朝代（也可能是我观看量还不够），对它的印象也停留在大草原蒙古包中……但是当我看完元代卷中却有深深的震撼：原来戏曲是从元代开始的；原来俗文化逐渐上升为潮流也是从这里开始的；原来元代文人的地位竟比娼妓还低，仅优于乞丐，而这又催生了自诩为鬼的作家群落：既然这世道不让人做人，干脆做一回人间之鬼！何其豪放潇洒！何其磊落坦荡！这要挖掘起来，不比竹林七贤逊色！当然，元代卷中最出彩的莫过于戏曲篇章，不光阐述产生的历史背景，更重要的是立足广阔视角，对比中西悲喜剧的审美特点与文化心理，反复品读了好几遍，相当精彩！ 到了明代卷，最让我唏嘘的是文人们
末莫 · 评分 3.2/10
还有，别再说拯救大宋了，我越来越感觉你们在过家家。
邹文新【爱眼护眼 你我同行】 · 评分 3.3/10