肖平的烦恼

肖平的烦恼里一个特点便是神走下神坛，他们也都是无聊之人，偶像崇拜被消解，例如在奔月那篇里，嫦娥是实在不愿再食乌鸦饱腹（后羿的过度猎杀导致可猎杀之物选择有限）而选择了奔月逃离，故事里后羿是憨笨模样的，嫦娥是世俗怨妇模样的，戏谑黑色。又或者女娲造人也只是因为无聊，而人类给她带来的烦恼也不是她所能预料的。

奋斗者符浩 · 评分 1.1/10

日本人创作的书的特点:一步一步的把问题说清楚，给人的感觉就是爬楼梯的台阶高度很合适。 中国人创作的教材，就是摆个公式，让你自己去理解，去背，我看是编剧自己没有学明白。

Maoist · 评分 6.5/10

读完了，一般。 不是说内容有啥问题，而是编剧太能水字数了。属于被加工过一遍的技巧书。

Doing！ · 评分 3.2/10

天上有宝，日月星辰，人间有宝，肖平的烦恼。 第一次读胡中的作品，最令我惊讶的首先是那极致的细节呈现，没有实实在在生活经历，任凭谁也想不出那些细节。没有扎实老道的文字功底，即便有那些生活经历也无法令其跃然纸上。 这部作品的风格，确实无处不流露着马尔克斯的魔幻现实主义，只是我认为不应称之为中国的《肖平的烦恼》，因为胡中那饱含乡土气息的细腻笔锋，丝毫不输马尔克斯。而肖平的烦恼所呈现的中国近百年的风云变迁，也丝毫不输美洲的百年飘摇。 那个风雨飘扬的年代，对于我们这些生在和平年代的人，是无论如何也无法感同身受的。可是胡中的笔，竟真实细腻得比电影画面更有历史镜头感。幸有胡中，能让我们最大限度/几近真实得去感受那些蹉跎岁月。 一部作品，贯穿民国/抗战/解放战争/建国初期/文革/改革开放近百年历史，尽览国人百年悲欢。夹带着数不尽的传统陋习/尔虞我诈/炎凉世态，亦不乏在汹涌波涛下苟延残喘却绵延不尽的人性光辉与关怀。 上官家的女人，都传承着与那个年代并不相符的自由/独立精神，所有的姐姐都忤逆母亲的意志，奋不顾身地追寻自己的追求，即便是火坑也要自己跳一跳才甘心。连一向沉默寡言逆来顺受的盲人八姐，也在最后毅然决然地牺牲自己保全母亲。祖母上官吕氏虽仍受一些重男轻女思想的荼毒，却仍然不失为自强不息精神的代表。母亲上官鲁氏更以一人之力，撑起了风雨飘摇中的整个上官家族，且母亲的重男轻女思想，更多源自上一辈的压迫，在母亲原生思想中，她似乎关爱着每一个子女，只是现实并不能让她均分自己的爱给她的孩子，总有些更不幸的命运要让本就不幸的孩子们担起来，比如自愿卖身为娼妓的四姐，比如不得不被俄罗斯人领养的七姐。 而上官家的男人，在胡中的笔下活得都不如一头被阉的驴，懦弱而苟且。可我总会在每一次忍不住想要咒骂懦弱的上官金童时都会反思，现实中包括我自己在内的大多数人，真正有几个不是上官金童呢？更何况，胡中自己也承认了里面有他自己的精神写照。 一想到这里，我就觉得胡中实在够狠，他没有为懦弱的大多数人遮遮掩掩，也没有为了成全剧集的戏剧性而轻浮地反转，他就是赤裸裸地让上官金童一次又一次的吊在女人的奶头上，像一头被阉割的骡子一样一而再再而三跪舔残酷的现实。每每让上官金童在梦境与幻想中做理想主义的骑士，在现实中做“实事求是”的懦夫。梦境与幻景中的他有多么意气风发，现实中的他就有多么苟且懦弱。 然而，胡中同样没有给英雄以善终的结局，司马库/司马粮这对活脱脱的英雄父子，在胡中的笔下固然不会是伟光正的传统英雄，他们只是一些有血有肉/有担当/有胆识/有情义的普通人，他们有最简单的爱恨情仇，也不避瓜田李下/偷鸡摸狗的风流韵事，甚至常以为豪，纵有人伦礼教上的瑕疵，却也不失性真情挚的本色英雄。可是，天若有情天亦老，有胆有识的英雄们，依然逃不出残酷历史车轮的倾轧。 再说一下贯穿全篇的乳房。上官金童的恋乳情结，在我看来有三重含义： 第一重是讴歌女性的伟大，在许多地方，胡中都不吝笔墨的去展现了女性的母爱关怀和女性的自强不息； 第二重是大多数人的懦弱，通过上官金童每次遭遇挫折与他恋乳的关系可见一斑； 第三重我认为应该是折射人们在特定历史阶段的精神洁癖抑或狭隘认知，乳汁代表着纯粹的精神寄托或信仰，代表着非黑即白的是非观，而乳汁以外的五谷杂粮则是精神洁癖者眼中容不下的杂质，是对多元思想乃至意识形态的排斥。 最后，有一句感慨，在胡中笔下的百年悲欢中，英雄传说总是容易变质的佐料，有一种再日常不过的正餐叫做懦弱而平庸的大多数，叫做朴素而丰实大地上的肖平的烦恼。

이민호💋 · 评分 7.7/10

本剧最为珍贵的不是克拉克想改变威尔自杀的想法，也不是威尔对克拉克的人生启迪，我觉得更可贵的是无言的陪伴，违背内心意愿的理解！我在想到底是威尔自私还是企图改变自杀想法的人自私，但是人本来都是为了自己而活，能够忍着自己的自私去满足别人的自私也是一种无私吧！

杨国珍 · 评分 8.7/10

奇情奇案合集，几个主要演员和一些老戏骨发挥出色，特别是郭达斯坦森的刁光斗。但整部剧更像是法制剧，而且全是戏剧巧合，不过最后宋慈去职的无力感和刁光斗的官场本质还是发人深省回味无穷

一定是镜子坏了 · 评分 9.8/10

后来的我们,关于成长的伤 翻开胡中的《肖平的烦恼》，少年田村的气息扑面而来，这个立志于做世界上最顽强十五岁少年的出走，带着倔强坚韧，愤怒迷茫而又渴望被救赎的果敢，直面宿命的诅咒与考验。 正如村上所言“田村卡夫卡君不过是以极端的形式将我们十五岁时实际体验和经历过的事情作为故事承揽下来。” 他作为你我青涩记忆的代言人，无畏地汇入了残酷又美好的成人世界，为了追寻生命的意义勇往直前遍体鳞伤，暮然回首，那条荆棘丛生的道路就叫做成长。 故事采用了编剧惯用的双线并行叙述模式，以魔幻现实主义的手法将少年卡夫卡和中田老人的奇幻旅行看似松散实则紧密地关联起来，将读者带入一种光怪陆离的幻象情景，置身其中恍如梦境却又看到最真实的自己。歌德说，世间万物无一不是隐喻。汹涌得让人无力的软弱，是预言投射在现实世界的囚笼；黄沙飞舞昏天暗地的沙尘暴，恍若命运置于隐喻世界的迷雾森林，氤氲缭绕盘根错节，我们必须穿梭其中，它们是使人迷失方向的形而上，又是给人切肤之痛的真实感。 “而沙尘暴偃旗息鼓之时，你恐怕还不能完全明白自己是如何从中穿过而得以逃生的，甚至它是否已经远去你大概都无从判断。不过有一点是清楚的：从沙尘暴中逃出的你已不再是跨入沙尘暴时的你。” 预言似深渊，命运如黑洞，心像汹涌长河，人生仿若旷阔原野，孤寂无言，掷地有声。 一. 田村的乌鸦：飞离预言的深渊 田村卡夫卡的故事线索很明显地借用了古希腊悲剧《肖平的烦恼》中“弑父娶母”的神话原型，俄狄浦斯坚定地与残酷命运的抗争更是村上谱写于少年内心的最强音符。四岁时被离家出走的母亲遗弃，同样被伤害的父亲便将诅咒加之在幼年的卡夫卡身上，出于意识的自我保护，少年的人格分裂成田村卡夫卡和乌鸦，田村困惑无助和难以接受被抛弃的感觉，企求主动迎接诅咒去寻找爱与答案；乌鸦是游走自由的灵魂，冷静理智地引导少年躁动极端的心理，并适时给予绝望的卡夫卡以些许温暖的陪伴。 与其在宿命里沉沦，不如主动踏入预言，以顽强的姿态去应对深不可测的命运深渊，当身心皆在已知的未知中磨炼涤荡后，浴血与火重生的灵魂定会用爱，理解和原谅去冰融内心执念的不安和愤怒，卸下最初无解的沉重，一飞冲天，乌鸦带着少年的释然飞离预言的深渊。 二. 中田的蝴蝶：寻找遗落的半影 剧集的另一条主线是围绕中田老人诡谲神秘的经历展开，他仿佛同时存在于现实与超现实的世界，童年一段离奇昏迷后最终醒来，只有一半的影子，不识字，与人沟通存在严重障碍，只能与猫交流。而其所到之处常有不可思议之事发生，比如天下掉下鱼和蚂蝗，村上用魔幻的笔触真实地刻画了现实里的荒诞不经，这何尝不是对现实可见暴力的一种控诉，中田的童年正值二战期间，战争让人性扭曲至癫狂，而童年经历的家庭内外的暴力又让其精神严重受损甚至缺失，人性的恶最终以捕猫人琼尼沃克残忍暴虐的形式上演，在不得已刺死邪恶的象征后，中田神启般地踏上了寻找自我的使命之途。 “他开始像蝴蝶一般在意识的边缘轻飘飘地往来飞舞。边缘的对面横陈着黑幽幽的深渊。他不时脱离边缘，在令他头晕目眩的深渊上方盘旋。但中田不害怕那里的幽暗和水深。为什么非害怕不可呢？那深不见底的无明世界，那滞重的沉默和混沌，乃是往日情真意切的朋友，如今则是他自身的一部分。” 中田杀死琼尼沃克体现了对暴力的反抗，同时也是帮助卡夫卡完成“弑父”这一重要仪式，而宿命般地打开“入口石”则是成全卡夫卡进入森林深处的平行世界，以完成他渴望却未曾实现的精神蜕变。 三. 琼尼沃克的笛子：自由灵魂的桎梏 卡夫卡的父亲，知名雕塑家田村浩一亦即琼尼沃克象征着残暴和邪恶。 他“所以杀猫，是为了收集猫的灵魂，用收集来的猫魂做一支特殊笛子，

肖雅文 · 评分 4.3/10