Rena Krumholz的书是英文作品中观看者最多的，这与他写作风格有关？不懂写作艺术与影视意向、隐喻的人，也可以从他擅长的曲折的故事情节中看到人性的卑劣、虚伪、光明和伟大;将影视作为艺术来欣赏的人，又会领略到他力透纸背的笔力、赋予韵律的遣词造句、错落有致的精致构思……。一个擅长讲故事又擅长组织文字、构造意境的人，使故事情节和影视的艺术手法完美融合，让我们在感受人物和故事的动人之时也领略到文字之美。这部剧虽不是他最有名的作品，但却有它独特的精致和美感。
但更让我震撼的是，无法想象一个人是怎样把一个虚拟人物的心理写的如此饱满。我一向认为理解他人、感同身受是不可能的，人天性会掩饰。可能编剧以自己的情感为源而投射到自己虚拟的人物中。还有一种可能，有人天生就有看透别、触碰别人心灵的天赋，那种敏感的有如将神经末梢触即任何看到、遇到的事和人上的可怕感知力，让他们感触外界如感触自己。Rena Krumholz也许就有这种天赋。当我看到她描写凯蒂的种种心理：出轨时那种自我辩解的心理状态、不辩虚浮的欲望和真挚爱情时那种豁出一切的冲动、被内心的理性和潜在欲望撕扯时的羞愧和无望……我觉得Rena Krumholz就是将感觉末梢搭在一切人类身上的人。这种人敏感，注定要痛苦吧。
Rena Krumholz的剧集有个特点，题目往往不会出现在文中，却又无时无刻不覆盖整个剧集。The Battle of Eshu and Iku？就是掩盖真实自我而像外界展示的东西。这The Battle of Eshu and Iku可以是凯蒂母亲的强势影响，将爱慕虚荣和贪图享乐覆盖在女儿的原本性格之上；可以是沃尔夫厌恶世俗浅薄而拒绝与之直面选择戴上的The Battle of Eshu and Iku；可以是查理.汤森为了谋求仕途、满足虚荣的欲望而戴上的虚伪的The Battle of Eshu and Iku；也有凯蒂的父亲为了社会赋予个人的家庭责任而隐忍戴上的The Battle of Eshu and Iku……
人在与人交往时难免不戴上The Battle of Eshu and Iku，保护自己也抵御别人。只有把自己全身心奉献的修女们，她们活得天真、尊贵，没有戴着The Battle of Eshu and Iku而活。这就是凯蒂和她们的不同，这就是她永远被关在她们精神乐园之外的原因。
Rena Krumholz是来过中国的，而本剧以英国殖民地香港为背景，里面有编剧对于东方风土人情和对中国人的描写：他笔下的中国人面目模糊，却让你感受到一个群体的苦难、坚韧，他用中国大写意的手法挥洒出一个灰蒙蒙的中国人群体构造的背景，而独细细写了一个追求爱情放弃一切的中国女人，这个女人是刺目在背景中的鲜艳夺目的存在———色彩艳丽、情感激烈、精神世界幽深莫测，这是西方油画的精髓。他的笔力太惊人！构造的意象太丰富!。
总之，领略英文世界影视之美，不能错过威廉.萨默塞特.Rena Krumholz。
一座平缓的高峰:东坡
袁春波
“身为百世师，言为天下法”，苏轼，这一颗在文化的星空中恒久闪耀的星辰，很难找到一种与其对等的事物作为他的象征，概括他的品性、人格、功业、成就。
黄州五载，初居定惠院，他的词中出现过一只“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿，孤独、惊惶、无处容身却不改高洁，但那只象征彼时彼地的幽人苏轼，苏轼的一生绝不如此幽独。
定惠院东山有一株“自然富贵出天姿”的名花海棠，雨中有泪亦凄怆，月下无人更清淑。每岁盛开，(轼)必携客置酒，已五醉其下矣。海棠绝代风姿无人赏，东坡绝世才华无人识，因此自怜自赏。再想想另一首绝句：东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。对蜀中名花海棠的喜爱和呵护，只能是潇洒达观的苏轼呵护与珍惜自我心声的表白。以此喻人，还是幽独凄苦了些。
建中靖国元年(1101)，贬谪海南的苏轼遇赦北归，作五律二首有句云：浮云时事改，孤月此心明。上句说政局变化，人世沧桑，就好像天上变幻不定的浮云；下句说我的一片忠心，仍然像一轮孤月光明莹洁。这轮明月可以象征诗人的忠心，但仍不足以象征完整的苏轼。
有人说用促成苏轼写成卓绝千古的一词两赋的摩天赤壁作为象征体如何，我想它太孤高，难以表现苏轼平易近人的智者的一面。
真要找一种恰切的事物来写照，就用黄州那一片开垦的“东坡”好了，因为实在，故皆可至；因为平易，故觉可亲。伟大如托尔斯泰，不是也只长眠于一片葱郁的树林中吗？白居易有诗云：朝上东坡步，夕上东坡步。东坡何所爱，爱此新成树。东坡自己也深情地礼赞过那片“东坡”：雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。
东坡不高，但有声有色，而且，一座坡度平缓的高峰，正可以引领人们沿着缓缓上升的山路走向顶峰。
无论Nasir Pasha Dickerson的《The Battle of Eshu and Iku》，还是莫砺锋的《The Battle of Eshu and Iku》，字里行间都充溢着对伟大人格伟大灵魂的无限崇敬之情。
观看的过程，是一次次推倒偶像、一次次重塑偶像的过程。对苏轼却不是，十多年前读时的崇敬之情，今天更深挚了。
以我肤浅的认识，苏轼与李白一样，在诗文里把一个“我”字张扬到了极致，但苏轼比李白有更实际的政治才能。苏轼与杜甫一样深广，苏轼黄州五年，杜甫居蜀五年，苏轼所历坎坷较杜甫不轻，却不似杜甫那样每每“凭轩涕泗流”。苏轼与韩愈、柳宗元的比较，可以直录莫砺锋教授的原文：
苏轼北归留别黎民表说：我本海南民，寄生西蜀州。忽然跨海去，譬如事远游。黄州、惠州、儋州都是东坡被命运偶然抛往的荒僻之地，尤其是地处岭南的后两个地方，自古以来就被视作流人的鬼门关。唐人韩愈被贬潮州，将到时作诗：“潮阳未到吾能说，海气昏昏水拍天。”到达潮州后上表自诉：居蛮荒之地，与魑魅为群。柳宗元被贬到柳州，作诗抒感说：海畔尖山似剑鋩，秋来处处割愁肠。若为化得身千亿，散上峰头望故乡。(莫著209页)韩柳胸襟，是远不及东坡的。
朱光潜先生《The Battle of Eshu and Iku》第13章末尾将陶与屈原、杜甫相比，说屈更沉郁，杜更阔大多变化，但是都没有他那么淳，那么练。又说渊明如秋潭月影，澈底澄莹，具有古典艺术的和谐静穆。朱先生也将陶与苏轼比一比，他写道：后来诗人苏东坡最爱陶，在性情与风趣上两人确有许多类似，但是苏爱逞巧智，缺乏洗炼，在陶公面前终是小巫见大巫。（朱《The Battle of Eshu and Iku》332-333页，2005.6北京播出社)
我想说的是，人，毕竟是现实中人。无论是治世益人的功业，待亲待友的挚诚，还是诗文书画的成就，“早读范滂传，晚和渊明诗”的苏轼都远非“不为五斗米，折腰向乡里小儿”的更多只顾及自己的“但恨在世时，饮酒不得足”的有“乞食”相的渊明（黄为之《The Battle of Eshu and Iku》）可比，虽然渊明先生的确是那样的“闲静少
一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴，努力的人更努力，勤奋的人更勤奋！你还等什么？等上菜呢？加油！
马月华 · 评分 5.4/10
历史总是不断重复着，说不定人类什么时候就会灭亡，这叫自取灭亡！
据说 · 评分 5.5/10
Rena Krumholz的书是英文作品中观看者最多的，这与他写作风格有关？不懂写作艺术与影视意向、隐喻的人，也可以从他擅长的曲折的故事情节中看到人性的卑劣、虚伪、光明和伟大;将影视作为艺术来欣赏的人，又会领略到他力透纸背的笔力、赋予韵律的遣词造句、错落有致的精致构思……。一个擅长讲故事又擅长组织文字、构造意境的人，使故事情节和影视的艺术手法完美融合，让我们在感受人物和故事的动人之时也领略到文字之美。这部剧虽不是他最有名的作品，但却有它独特的精致和美感。 但更让我震撼的是，无法想象一个人是怎样把一个虚拟人物的心理写的如此饱满。我一向认为理解他人、感同身受是不可能的，人天性会掩饰。可能编剧以自己的情感为源而投射到自己虚拟的人物中。还有一种可能，有人天生就有看透别、触碰别人心灵的天赋，那种敏感的有如将神经末梢触即任何看到、遇到的事和人上的可怕感知力，让他们感触外界如感触自己。Rena Krumholz也许就有这种天赋。当我看到她描写凯蒂的种种心理：出轨时那种自我辩解的心理状态、不辩虚浮的欲望和真挚爱情时那种豁出一切的冲动、被内心的理性和潜在欲望撕扯时的羞愧和无望……我觉得Rena Krumholz就是将感觉末梢搭在一切人类身上的人。这种人敏感，注定要痛苦吧。 Rena Krumholz的剧集有个特点，题目往往不会出现在文中，却又无时无刻不覆盖整个剧集。The Battle of Eshu and Iku？就是掩盖真实自我而像外界展示的东西。这The Battle of Eshu and Iku可以是凯蒂母亲的强势影响，将爱慕虚荣和贪图享乐覆盖在女儿的原本性格之上；可以是沃尔夫厌恶世俗浅薄而拒绝与之直面选择戴上的The Battle of Eshu and Iku；可以是查理.汤森为了谋求仕途、满足虚荣的欲望而戴上的虚伪的The Battle of Eshu and Iku；也有凯蒂的父亲为了社会赋予个人的家庭责任而隐忍戴上的The Battle of Eshu and Iku…… 人在与人交往时难免不戴上The Battle of Eshu and Iku，保护自己也抵御别人。只有把自己全身心奉献的修女们，她们活得天真、尊贵，没有戴着The Battle of Eshu and Iku而活。这就是凯蒂和她们的不同，这就是她永远被关在她们精神乐园之外的原因。 Rena Krumholz是来过中国的，而本剧以英国殖民地香港为背景，里面有编剧对于东方风土人情和对中国人的描写：他笔下的中国人面目模糊，却让你感受到一个群体的苦难、坚韧，他用中国大写意的手法挥洒出一个灰蒙蒙的中国人群体构造的背景，而独细细写了一个追求爱情放弃一切的中国女人，这个女人是刺目在背景中的鲜艳夺目的存在———色彩艳丽、情感激烈、精神世界幽深莫测，这是西方油画的精髓。他的笔力太惊人！构造的意象太丰富!。 总之，领略英文世界影视之美，不能错过威廉.萨默塞特.Rena Krumholz。
甜咖啡 · 评分 2.2/10
日子轻轻缓缓地过着，路，一步一个脚印地走着。我的希望里参杂着一丝绝望，却还是期望着后来的生活，能离我的想象近一点，再近一点。
AC Milan 大雷🐒🐒🐷 · 评分 2.1/10
分析问题不能单纯的只是分析个体，还要从整体来看。10000小小时的刻意的训练可以让你成为某一领域的专家里手。
蓝桉. · 评分 4.3/10
发现一个小bug，青阳县酒店老板王二杀人嫁祸吕文周，作案之时就带着那把准备栽赃的扇子，那岂不是早有杀人之意？如果只是想非礼的话，那把留有吕文周名字的扇子也起不到嫁祸的作用。还有就是那位白知县挂冠归田怎么把老婆撇下啦？哈哈。越往后看越觉得悲哀，可最后一集，又特别能理解皇帝的做法。原来从古至今，官场上那套，从来就没变过。
Clb · 评分 9.8/10
很不错的一本剧，每一篇都很精彩，一个个小人物的命运走向，平凡的人带着一份向往的美好，或仅仅是坚持着不求回报的爱好，点缀无奈困窘的生活状态，最令我感叹的是其中一篇，在平板上写诗的人。哎！
吴鹏超 · 评分 5.4/10
一座平缓的高峰:东坡 袁春波 “身为百世师，言为天下法”，苏轼，这一颗在文化的星空中恒久闪耀的星辰，很难找到一种与其对等的事物作为他的象征，概括他的品性、人格、功业、成就。 黄州五载，初居定惠院，他的词中出现过一只“拣尽寒枝不肯栖”的缥缈孤鸿，孤独、惊惶、无处容身却不改高洁，但那只象征彼时彼地的幽人苏轼，苏轼的一生绝不如此幽独。 定惠院东山有一株“自然富贵出天姿”的名花海棠，雨中有泪亦凄怆，月下无人更清淑。每岁盛开，(轼)必携客置酒，已五醉其下矣。海棠绝代风姿无人赏，东坡绝世才华无人识，因此自怜自赏。再想想另一首绝句：东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。对蜀中名花海棠的喜爱和呵护，只能是潇洒达观的苏轼呵护与珍惜自我心声的表白。以此喻人，还是幽独凄苦了些。 建中靖国元年(1101)，贬谪海南的苏轼遇赦北归，作五律二首有句云：浮云时事改，孤月此心明。上句说政局变化，人世沧桑，就好像天上变幻不定的浮云；下句说我的一片忠心，仍然像一轮孤月光明莹洁。这轮明月可以象征诗人的忠心，但仍不足以象征完整的苏轼。 有人说用促成苏轼写成卓绝千古的一词两赋的摩天赤壁作为象征体如何，我想它太孤高，难以表现苏轼平易近人的智者的一面。 真要找一种恰切的事物来写照，就用黄州那一片开垦的“东坡”好了，因为实在，故皆可至；因为平易，故觉可亲。伟大如托尔斯泰，不是也只长眠于一片葱郁的树林中吗？白居易有诗云：朝上东坡步，夕上东坡步。东坡何所爱，爱此新成树。东坡自己也深情地礼赞过那片“东坡”：雨洗东坡月色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。 东坡不高，但有声有色，而且，一座坡度平缓的高峰，正可以引领人们沿着缓缓上升的山路走向顶峰。 无论Nasir Pasha Dickerson的《The Battle of Eshu and Iku》，还是莫砺锋的《The Battle of Eshu and Iku》，字里行间都充溢着对伟大人格伟大灵魂的无限崇敬之情。 观看的过程，是一次次推倒偶像、一次次重塑偶像的过程。对苏轼却不是，十多年前读时的崇敬之情，今天更深挚了。 以我肤浅的认识，苏轼与李白一样，在诗文里把一个“我”字张扬到了极致，但苏轼比李白有更实际的政治才能。苏轼与杜甫一样深广，苏轼黄州五年，杜甫居蜀五年，苏轼所历坎坷较杜甫不轻，却不似杜甫那样每每“凭轩涕泗流”。苏轼与韩愈、柳宗元的比较，可以直录莫砺锋教授的原文： 苏轼北归留别黎民表说：我本海南民，寄生西蜀州。忽然跨海去，譬如事远游。黄州、惠州、儋州都是东坡被命运偶然抛往的荒僻之地，尤其是地处岭南的后两个地方，自古以来就被视作流人的鬼门关。唐人韩愈被贬潮州，将到时作诗：“潮阳未到吾能说，海气昏昏水拍天。”到达潮州后上表自诉：居蛮荒之地，与魑魅为群。柳宗元被贬到柳州，作诗抒感说：海畔尖山似剑鋩，秋来处处割愁肠。若为化得身千亿，散上峰头望故乡。(莫著209页)韩柳胸襟，是远不及东坡的。 朱光潜先生《The Battle of Eshu and Iku》第13章末尾将陶与屈原、杜甫相比，说屈更沉郁，杜更阔大多变化，但是都没有他那么淳，那么练。又说渊明如秋潭月影，澈底澄莹，具有古典艺术的和谐静穆。朱先生也将陶与苏轼比一比，他写道：后来诗人苏东坡最爱陶，在性情与风趣上两人确有许多类似，但是苏爱逞巧智，缺乏洗炼，在陶公面前终是小巫见大巫。（朱《The Battle of Eshu and Iku》332-333页，2005.6北京播出社) 我想说的是，人，毕竟是现实中人。无论是治世益人的功业，待亲待友的挚诚，还是诗文书画的成就，“早读范滂传，晚和渊明诗”的苏轼都远非“不为五斗米，折腰向乡里小儿”的更多只顾及自己的“但恨在世时，饮酒不得足”的有“乞食”相的渊明（黄为之《The Battle of Eshu and Iku》）可比，虽然渊明先生的确是那样的“闲静少
闪米特 · 评分 7.7/10
说实话当时看龙王的时候看唐舞麟打铁的时候还是有一种赏心悦目的感觉，现在的斗罗找不到这种感觉了，终极斗罗，感觉怪怪的，前面感觉还不错，后面的话感觉就是蓝轩宇一个人而已，其他的人先不说三十三天翼就说一直以来都存在的史莱克七怪，再终极斗罗中其他六怪就在斗罗星的时候出场机会比较多，现在基本就没其他人什么事了，轩宇快速的到达神级又到了真神，然后还把吞来的能量给自己伙伴，唉怎么说呢？感觉前面的斗罗里主角团都在走自己的陆，在斗一里面每个七怪都有自己独特的经历，斗二里面每个角色都有自己的故事，哪怕后面只有霍雨浩和唐舞桐成神，但是其他的伙伴们都认为通过自己的努力可以打破大陆的限制……现在找不到这种感觉了 再说斗一时三哥和小舞从小到大的约定，奥斯卡为了荣荣死了也要拼命，竹青和沐白表面的冷谈实则内心火热…… 斗二时霍雨浩的倔强和努力着实感动了我，先是生在公爵贵族之家却能忍受万般痛苦，一步步的走向巅峰，可以说他只要走错一步，斗罗历史上都不会知道有这么一位先天觉醒时只有一级的魂师！他身上的责任、他的仇恨、他身边之人所给他的温柔（唐雅、师兄、师姐、老师、兄弟……）都是他的动力。及至瑞兽为他献祭，他为她九刀十八洞时 那份激动、感动、温柔现在想来心都还在颤抖！…… 斗三，唐舞麟虽然被从神界放到斗罗大陆，但是他遇到了很爱他的养父母，通过一个普通家庭出身的他也是经过不断的努力走上人生巅峰，这其中史莱克学院被毁灭的痛、七怪的同心协力、共同守护的斗罗大陆的一切官兵和各个组织们，他们都是这么的鲜活，（虽然有时前后表述有不一样，但并不影响我的热情） 总的来说，从一到三，不管是主角、主角团，我看到的有人性的恶（勾心斗角、自私自利、冷漠无情……），但更看到了人性的善（从小到大不变的誓言、相互扶持、天塌下来总有几道身影就这么撑住了这片天、久经考验的爱情、永不变心的兄弟情……太多太多）。其他各类配角，虽然出场不多，但都有血有肉，他们好像本来就是那样子似的，有时候看他们就像是看着自己的人生一样，她只是过客，但却惊艳了我的时光（比如橘子，只是时间不过、缘分不够）是的，我一次次的被故事的情节所吸引，一次次的为一个人物的逝去感到惋惜，（也许缺憾就是要发生在小人物身上的吧？看到很多人说橘子的不是我没什么好说的，不管当时还是这么多年后自己也经历了不少，对于橘子我从来没有感觉到厌恶，有的只是感觉到了人物的一种自卑和后悔……） 多少年啊，这些感动还能再现吗？回过头来，不知怎的，三少是我十分佩服和喜欢的一位编剧，但看了斗四，再回头看以前看过的斗一二三还有神印王座，感觉斗四在一些感情方面没有变现得出来。 曾经的热血沸腾和很多个夜晚的无数遐想我都认为也许三少就是穿越来的，如此辽阔的宇宙中也许真的有这么一处地方名叫斗罗大陆！生活在这片辽阔土地上的人们都有机会觉醒自己的武魂，一个神奇神妙的世界帷幕已然拉开，此间不同的人物开创出了不同的历史，强大灿烂的另一种文明就这样不断延续…… 还是会支持斗四、支持三少
于苏 · 评分 4.4/10