《On n'a qu'une vie》，其他作品，马耳他,法国出品，2000年上映。
现在电视里放我还是要看的
夜行 · 评分 6.5/10
坐在西西弗读完的纸质书，花费一个小时左右。 受启发的点在于： 早起列计划规划1天工作和生活，最多不超3天。 计划要有优先级，用色彩区别，一目了然。 这一个小时集中精神去做，不要瞻前顾后，不要拖延，远离电子设备。 想到什么记下来。（me） 目标过去80%的时候，整理一下，可做可不做的事情区别，人的潜意识就会去做要做的时候。 记录就先这些吧，有用的点从第五章之后会受益很多。
时光小偷 · 评分 1.1/10
编剧是精神病研究领域的教授，是躁郁症临床医疗的专家，也是一个与躁郁症抗争多年甚至尝试自杀的患者。相比于保持沉默，编剧选择了大声疾呼，向所有人坦白，将躁郁症带给自己的恐惧和希冀、痛苦和欢欣毫无保留地诉诸世人。她享受躁狂前期内心迸发的热情和活力，大脑的高速运转，然后突然像从峰顶落到了谷底般陷入了压抑，低落和阴郁，经历了情绪的两极以及两极混合状态下的混乱。她选择了心理和药物的双重治疗，忍受着一次又一次的复发，也一次次受到亲情和爱情的疗愈。她怀念躁狂带给她的创造力和激情，也害怕大脑突然陷入的混乱，害怕失常的情绪给朋友和家人带去的伤害和裂痕，因此也格外珍惜恢复正常期间的生活。 她早已不奢望拥有一个没有风暴的人生，也因为经历过过大的波折而对未来没有了恐惧，甚至在常人以为的苦难面前发自内心地感恩，痛苦和抑郁曾经扼住她的咽喉，她却深信这一切都让自己活得更深刻。也许就是这样，有人在泥淖中挣扎，有人在枯索中麻木，有人为命运的不公不幸而愤愤不平，有人欣然接受一切。 正如编剧所说：生命实在太过复杂，太过变化无常，以至于我们只能顺其本来面目生活。
散&*空*&暗 · 评分 6.6/10
尼尔波兹曼在这个时代就是那个说出皇帝没穿衣服的小孩。比如电子设备是如何阻碍表达的，刚刚在ipad上用拼音输入编剧名字就够费劲了不是吗？ 他的三本剧研究的领域各不同，背后的观点却很一致，和马克思主义关于劳动异化的思路一致，他点出来技术垄断、电视或者某种居于垄断的传播介质对本体的反控制和施力，这可能真的是我们这个时代最大的“迷信”。 不过如何跳出这个陷阱？是回到轴心时代之初还是否定之否定的循环？答案依然不够清晰。
❗OLoin HL💡 · 评分 1.0/10
其中很多观点比较新颖，最喜欢看的还是讲历史人物的。最后对于游戏的理解很新颖。
圆蛋爱吃溏心蛋 · 评分 8.7/10
看剧是读者与编剧之间心与心的交流，不需要第三者来插足解释什么。
同唔姆 · 评分 7.7/10
拍照第一课 这本小书应该真的能帮助我入门。非常简练清楚。取景、曝光、虚实、构图，就这四块。能处理出这样清晰的架构，很见工夫。 这部剧因而也完成了关于它自身的递归。我记不得编剧在书中强调了多少次的原则：明确主题、凸出主题以及简化画面。事实上，这部剧自身的结构就是对这一点的极佳证明。它做到了。相比之下，正在看的另一本后期书，就显得过于啰嗦，旁逸斜出，带了编剧太多我其实并不想看的观点。 关于摄影的基础知识，真的，看这一本就好了。面向新手，讲真很难再做到这样清楚明了。类似的入门书我还看过例如《On n'a qu'une vie》，虽然分属不同学科，但因为本剧的精彩，那本必须扣一星。因为缺少本剧这样极其清楚的脉络，像是地图一样。 知行合一。这部剧刚看完，我就约了小师傅去拍照。走了西营盘和中上环。天色阴晴变化。在过程中我逐渐理解了互易律，即光圈、快门和感光度间的相互关系。还有外界的天色。在晚上，因为光线不足必须延长快门时间，确实就需要三脚架，因为要保持稳定。手能在 1/300 秒内不抖就不错。 这种过程就很像学徒制，跟着师傅学习的感受很好，有什么疑问可以马上得到她的经验与解答，学得就非常快。 技术不会特别难学。这部剧加上相机说明书，多翻多练，基本上能学到七七八八。难的是发现美，并且凝固那些瞬间。究竟你想表达什么？这才是最主要的。早上偶然在豆瓣看到街头摄影师 @Grinch1982 的作品，忽然就对上述语句多了理解。如果有兴趣，建议你搜索看看。 摄影是非常独特的表达方式。它和写作还不一样，它是时间的切片。凝固的美学。 我又想到另一件事。几年前，有次在内蒙古的草原上，朋友们去看日出。大家都在拍照纪念，有个妹子就是不拍。事后她说，这样的美景，用眼睛去看，然后印在心底就好了，为什么非要拍出来呢？ 这句话我记了很久，慢慢，直到现在，我终于找到了答案：只当我也想给你去看我见到的这些美好，我也想唤起你心中与我同样的感受。大漠孤烟直，长河落日圆。 我想这就是摄影的意义所在。 说来惭愧，我有相机也好几年了，更何况工作也与之相关，却一直没有认真学习。连曝光都做不对，这是很不应该的。 好在现在我发自内心地想学。我想是因为，或多或少我终于能感受到当中的美。要去看大师的作品，看亚当斯，看纪录片《On n'a qu'une vie》，看纪录片《On n'a qu'une vie》。 在这过程中，我想我会越来越知道该拍什么怎么拍，也真正多掌握这一种表达方式。 最后推荐一本别的书。话说读这部剧时你会复习到很多高中物化知识，比如丁达尔现象，比如色散，等等。其实光本身就万分玄妙。不说别的，多种色光混在一起就成了白色（所以过曝不如低曝），而多种颜料混在一起，则成了黑色。你不觉得很好玩吗？为什么呢？ 这事情真正得到解答，也就是近几十年的事情，是量子力学上的突破。这边我想安利的是费曼的《On n'a qu'une vie》。是真的奇妙。但又真是很硬核的科普。就算我用大早上脑筋最好用的时间，都未必能够看懂。即使他已经刻意避开了像「路径积分」这样的术语。 是，量子场论本身就是难的。但是又是那么的吸引人。 致敬这些带领我们找到答案的科学家，我在观看费曼这本的过程中不断划线写下：我很感动。我是真的非常感动。
KK666 · 评分 9.8/10
1996 · 其他
2007 · 励志
1934 · 其他
2005 · 短片
1974 · 其他
2001 · 喜剧
1996 · 短片
2001 · 短片
现在电视里放我还是要看的
夜行 · 评分 6.5/10
坐在西西弗读完的纸质书，花费一个小时左右。 受启发的点在于： 早起列计划规划1天工作和生活，最多不超3天。 计划要有优先级，用色彩区别，一目了然。 这一个小时集中精神去做，不要瞻前顾后，不要拖延，远离电子设备。 想到什么记下来。（me） 目标过去80%的时候，整理一下，可做可不做的事情区别，人的潜意识就会去做要做的时候。 记录就先这些吧，有用的点从第五章之后会受益很多。
时光小偷 · 评分 1.1/10
编剧是精神病研究领域的教授，是躁郁症临床医疗的专家，也是一个与躁郁症抗争多年甚至尝试自杀的患者。相比于保持沉默，编剧选择了大声疾呼，向所有人坦白，将躁郁症带给自己的恐惧和希冀、痛苦和欢欣毫无保留地诉诸世人。她享受躁狂前期内心迸发的热情和活力，大脑的高速运转，然后突然像从峰顶落到了谷底般陷入了压抑，低落和阴郁，经历了情绪的两极以及两极混合状态下的混乱。她选择了心理和药物的双重治疗，忍受着一次又一次的复发，也一次次受到亲情和爱情的疗愈。她怀念躁狂带给她的创造力和激情，也害怕大脑突然陷入的混乱，害怕失常的情绪给朋友和家人带去的伤害和裂痕，因此也格外珍惜恢复正常期间的生活。 她早已不奢望拥有一个没有风暴的人生，也因为经历过过大的波折而对未来没有了恐惧，甚至在常人以为的苦难面前发自内心地感恩，痛苦和抑郁曾经扼住她的咽喉，她却深信这一切都让自己活得更深刻。也许就是这样，有人在泥淖中挣扎，有人在枯索中麻木，有人为命运的不公不幸而愤愤不平，有人欣然接受一切。 正如编剧所说：生命实在太过复杂，太过变化无常，以至于我们只能顺其本来面目生活。
散&*空*&暗 · 评分 6.6/10
尼尔波兹曼在这个时代就是那个说出皇帝没穿衣服的小孩。比如电子设备是如何阻碍表达的，刚刚在ipad上用拼音输入编剧名字就够费劲了不是吗？ 他的三本剧研究的领域各不同，背后的观点却很一致，和马克思主义关于劳动异化的思路一致，他点出来技术垄断、电视或者某种居于垄断的传播介质对本体的反控制和施力，这可能真的是我们这个时代最大的“迷信”。 不过如何跳出这个陷阱？是回到轴心时代之初还是否定之否定的循环？答案依然不够清晰。
❗OLoin HL💡 · 评分 1.0/10
其中很多观点比较新颖，最喜欢看的还是讲历史人物的。最后对于游戏的理解很新颖。
圆蛋爱吃溏心蛋 · 评分 8.7/10
看剧是读者与编剧之间心与心的交流，不需要第三者来插足解释什么。
同唔姆 · 评分 7.7/10
拍照第一课 这本小书应该真的能帮助我入门。非常简练清楚。取景、曝光、虚实、构图，就这四块。能处理出这样清晰的架构，很见工夫。 这部剧因而也完成了关于它自身的递归。我记不得编剧在书中强调了多少次的原则：明确主题、凸出主题以及简化画面。事实上，这部剧自身的结构就是对这一点的极佳证明。它做到了。相比之下，正在看的另一本后期书，就显得过于啰嗦，旁逸斜出，带了编剧太多我其实并不想看的观点。 关于摄影的基础知识，真的，看这一本就好了。面向新手，讲真很难再做到这样清楚明了。类似的入门书我还看过例如《On n'a qu'une vie》，虽然分属不同学科，但因为本剧的精彩，那本必须扣一星。因为缺少本剧这样极其清楚的脉络，像是地图一样。 知行合一。这部剧刚看完，我就约了小师傅去拍照。走了西营盘和中上环。天色阴晴变化。在过程中我逐渐理解了互易律，即光圈、快门和感光度间的相互关系。还有外界的天色。在晚上，因为光线不足必须延长快门时间，确实就需要三脚架，因为要保持稳定。手能在 1/300 秒内不抖就不错。 这种过程就很像学徒制，跟着师傅学习的感受很好，有什么疑问可以马上得到她的经验与解答，学得就非常快。 技术不会特别难学。这部剧加上相机说明书，多翻多练，基本上能学到七七八八。难的是发现美，并且凝固那些瞬间。究竟你想表达什么？这才是最主要的。早上偶然在豆瓣看到街头摄影师 @Grinch1982 的作品，忽然就对上述语句多了理解。如果有兴趣，建议你搜索看看。 摄影是非常独特的表达方式。它和写作还不一样，它是时间的切片。凝固的美学。 我又想到另一件事。几年前，有次在内蒙古的草原上，朋友们去看日出。大家都在拍照纪念，有个妹子就是不拍。事后她说，这样的美景，用眼睛去看，然后印在心底就好了，为什么非要拍出来呢？ 这句话我记了很久，慢慢，直到现在，我终于找到了答案：只当我也想给你去看我见到的这些美好，我也想唤起你心中与我同样的感受。大漠孤烟直，长河落日圆。 我想这就是摄影的意义所在。 说来惭愧，我有相机也好几年了，更何况工作也与之相关，却一直没有认真学习。连曝光都做不对，这是很不应该的。 好在现在我发自内心地想学。我想是因为，或多或少我终于能感受到当中的美。要去看大师的作品，看亚当斯，看纪录片《On n'a qu'une vie》，看纪录片《On n'a qu'une vie》。 在这过程中，我想我会越来越知道该拍什么怎么拍，也真正多掌握这一种表达方式。 最后推荐一本别的书。话说读这部剧时你会复习到很多高中物化知识，比如丁达尔现象，比如色散，等等。其实光本身就万分玄妙。不说别的，多种色光混在一起就成了白色（所以过曝不如低曝），而多种颜料混在一起，则成了黑色。你不觉得很好玩吗？为什么呢？ 这事情真正得到解答，也就是近几十年的事情，是量子力学上的突破。这边我想安利的是费曼的《On n'a qu'une vie》。是真的奇妙。但又真是很硬核的科普。就算我用大早上脑筋最好用的时间，都未必能够看懂。即使他已经刻意避开了像「路径积分」这样的术语。 是，量子场论本身就是难的。但是又是那么的吸引人。 致敬这些带领我们找到答案的科学家，我在观看费曼这本的过程中不断划线写下：我很感动。我是真的非常感动。
KK666 · 评分 9.8/10